21-jul-2006, 03:00
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.: Post de Rock en Español :.
ESPAÑA
Inicios
Quote:
El rock llegó a España en un tiempo en que fue observado de reojo, denostado y anatematizado. La influencia de Bill Haley y sus Cometas, así como de Elvis Presley, se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60 a través de intérpretes como Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Pop Tops o Los Sírex.
En Madrid, los soldados americanos de la base de Torrejón de Ardoz aportaron a la divulgación de la nueva onda musical, exactamente igual que en Liverpool, Inglaterra, donde los chicos iban a comprar discos americanos de contrabando traídos por los marineros que recalaban en el primer puerto Atlántico de Inglaterra.
Los artistas raramente vivían de las ventas de sus discos, y en cambio actuaban de punta a punta de España, cuando y como los llamasen. La imagen de los Beatles fotografiados con la montera torera o con la Guardia Civil en su visita a España, ya en verano de 1965, fue todo un símbolo que dio la vuelta al mundo. Para dar un soporte efectivo, pero controlado, a la canción ligera, se crearon festivales de la canción, el de Benidorm, el del Mediterráneo. Así hasta que cada ciudad contó con el suyo más o menos importante. El día que en el programa de Franz Johan, factótum de la primera televisión-espectáculo española, comenzaron a aparecer grupos pop.
Pero años después, todavía a comienzos de los 70's, los discos foráneos de rock seguían llegando censurados, con dos o tres canciones menos y otras portadas, y a los artistas locales se les seguía mirando con lupa si eran comprometidos.
Al comienzo con el influjo anglosajón, debutando con el yanquirizado nombre de Mike Ríos. Nacido en el barrio de La Cartuja de Granada un 7 de junio de 1944 y a pesar de ser un tremendo fanático de Elvis Presley, se presentó en un concurso de radio Granada, Cenicienta 60, acompañado de un grupo de amigos cantando una canción de Paul Anka, Tu eres mi destino, y se llevó la victoria. Un cazatalentos se lo llevó a Madrid con sólo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero o la de su carné de músico, el 2 de abril de 1961 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces el Rock and Roll (se decía) había muerto y lo que triunfaba era el twist. Por eso, Miguel fue bautizado como Mike Ríos, el rey del Twist.
Mike Ríos se hizo popular en televisión junto a Raphael durante la primera mitad de los años 60 (fue habitual de un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano). En 1964 recuperó su nombre, olvidándose de lo de Mike, perdió a su grupo de acompañamiento, Los Relámpagos, e hizo su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas (con Pili y Mili), lo que le asentó entre los cantantes más populares. Pero la búsqueda de su verdadera identidad fue lo que le llevó a sufrir diversos altibajos, hasta que un cambio de compañía discográfica le colocó en la verdadera línea. A partir de 1967 llegaron Vuelvo a Granada, El río, Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a ser reconocido internacionalmente. Y no fue con el rock. Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven) amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió tres millones de copias en todo el mundo y fue nº 1 en numerosos países. A partir de aquí la carrera de Miguel volvió a pasar del éxito al anonimato a lo largo de una década.
Bruno Lomas, nacido en Xátiva, Valencia, fue otro referente de los comienzos de rock en España, famosa es su particular versión de La casa del sol naciente. Ganó importantes premios de renombre por aquella época, el premio a la crítica del festival de Benidorm (Amargo amargo), el primer premio en el festival del Mediterráneo (Como ayer); hizo cine (Codo con codo) y entró en los anales de la historia grabando el primer disco de rock en vivo de la misma (en el teatro Calderón de Barcelona) en 1968. Murió como muchos rockeros, en la carretera, el día 17 de agosto de 1990.
Otro grupo pionero Lone Star, una formación de Barcelona, partícipe en los años 60 y los 70 de la que se dio en llamar "Era Dorada de los Grupos Españoles" (Brincos, Bravos, Sirex, Mustangs, Salvajes, Z-66, Tony Ronald Group, Micky y Los Tonys, Los Relámpagos, Los Módulos y muchos más), antes de que los grupos de los años 80 también se arrogaran este término. Se decía que si Los Mustangs fueron los Beatles españoles y los Salvajes los Rolling Stones, Lone Star fueron los Animals, los Who y los Kinks, versioneando temas de estos grupos como Comprensión, I´m cry, De día y de noche y Nuestra generación, entre otros. Como detalles curiosos de su historia cabe citar, por ejemplo, que fueron pioneros en mezclar rock y jazz, fueron el primer grupo en grabar un LP sin necesidad de reunir varios singles previos, en 1969 graban Mi calle (se dice que es una de las primeras letras protesta o denuncia del pop español), de Lyla, su mayor éxito (se hicieron versiones hasta en hebreo), y que fue el único grupo español que actuó en un portaviones de la Armada estadounidense ante 4000 marines (1970).
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Las décadas de los 80 y 90
Quote:
En los años 1980 el rock español fue influenciado por el new wave, destacando artistas como Aviador Dro, Derribos Arias, Duncan Dhu, Gabinete Caligari, Golpes Bajos, Kaka de Luxe, Loquillo y los Trogloditas, La Mode, Nacha Pop, Parálisis Permanente, Pegamoides, Radio Futura, El Último Ke Zierre, Reincidentes, Siniestro Total, Héroes del silencio o El Último de la Fila, así como francotiradores de provincias como Proscritos y 091.
En noviembre de 1986, se celebra el Primer Festival de Rock lberoamericano.
Muchos grupos de rock surgidos en los 90 (Sexy Sadie, Dover) se decantan por la influencia del rock alternativo estadounidense y el uso del idioma inglés, distanciándose así de la generación anterior de la movida. Podemos rescatar, sin embargo, para el rock en español, a grupos muy diversos como Extremoduro, Platero y Tú, El fantástico hombre bala, El niño gusano, Los Planetas, La Fuga o Los Rodríguez.
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Webs de Interés
Información citada y extraida de
Editado por zillo en 25-oct-2006 a las 04:43 .
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21-jul-2006, 04:05
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#2 (permalink)
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EXTREMODURO
Quote:
Origen: Plasencia
Tiempo: 1987 - ?
Discográfica/s: Avispa, Área Creativa, DRO East-West
Miembros
- Roberto Iniesta "Robe": Voz y guitarra
- Iñaki Antón: Guitarra, órgano y más
- Miguel: Bajo
- Cantera: Batería
Web Oficial de Extremoduro
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Historia
Quote:
Se forma como grupo de rock en Plasencia, España, en el verano de 1987 por Roberto Iniesta (también conocido como "Robe" o "El Rey de Extremadura"). Su estilo musical fue denominado por ellos mismos como "rock transgresivo", siendo influencia de muchos otros grupos como Marea, Poncho K, etc [1][2]. Tras amargos jugueteos con las drogas[3] los antiguos componentes del grupo extremeño abandonan el grupo, a Robe se le une Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Platero y tú) y otros músicos del País Vasco. El contenido de sus letras llevó en su día al Ayuntamiento de Plasencia a vetar sus conciertos en dicha localidad.
Canciones como So payaso, Golfa, Salir, Jesucristo García, Puta o Extremaydura son algunas de las más conocidas del grupo.
En el año 2001, Extrechinato y tú (formado por Roberto Iniesta, Iñaki "Uoho" Antón, Fito Cabrales y Manolo Chinato) saca el disco "Poesía Básica", un proyecto que tenían en mente desde 1996.
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Discografía
Quote:
Extremoduro ha editado doce discos: nueve de estudio, un directo, y dos recopilatorios.
Los discos de estudio
Rock transgresivo (Editado en 1994, grabado en 1989)
1. Extremaydura
2. Emparedado
3. Decidí
4. Romperás
5. Adiós abanico que llegó el aire
6. Arrebato
7. Jesucristo García
8. La hoguera
9. Te juzgarán sólo por tus errores (Yo no).
10. Caballero andante
Somos unos animales (1991)
1. Tu corazón
2. La canción de los oficios
3. Quemando tus recuerdos
4. V Centenario
5. J.D. La central nuclear
6. Ni príncipes ni princesas
7. Perro callejero
8. Desidia
9. Resolución
10. Necesito droga y amor
Deltoya (1992)
1. Sol de invierno
2. De acero
3. Última generación
4. Con un latido de reloj
5. Lucha contigo
6. Bulerías de la sangre caliente
7. Deltoya
8. Relación convencional
9. Volando solo
10. Ama, ama, ama y ensancha el alma
11. Papel secante
12. Estado policial
Dónde están mis amigos (1993)
1. El duende del parque
2.No me calientes que me hundo
3. Sin dios ni amo
4. Pepe Botika
5. Bribriblibli
6. Estoy muy bien
7. Malos pensamientos
8. Posado en un nenúfar
9. Islero, shirlero o ladrón
10. Historias prohibidas
11. Los tengo todos
Pedrá (1995)
1. La Pedrá (Contiene sólo un track de 30 minutos de duración)
Agila (1996)
1. Buscando una luna
2. Prometeo
3. Sucede
4. So payaso
5. Cabezabajo
6. Tomás
7. El día de la bestia
8. Correcaminos estate al loro
9. La carrera
10. Abre el pecho y registra
11. Todos me dicen
12. Qué sonrisa tan rara
Canciones prohibidas (1998)
1. Golfa
2. Su culo es miel
3. Autorretrato
4. Enemigo
5. Érase una vez
6. Extraterrestre
7. Esclarecido
8. Villancico del rey de Extremadura
9. Salir
Yo, minoría absoluta (2002)
1. A fuego
2. Buitre no come alpiste
3. Cerca del suelo
4. Hoy te la meto
5. La vereda de la puerta de atrás
6. La vieja (canción sórdida)
7. Luce la oscuridad
8. Menamoro
9. Puta
10. Standby
Iros todos a tomar por culo
Iros todos a tomar por culo es el único directo editado por Extremoduro. Contiene los éxitos más afianzados hasta el momento del grupo. Es así mismo, promoción del último álbum, Agila, con lo que se aprecian en él mayor cantidad de tracks de ese disco.
Grandes éxitos y fracasos
Se editaron dos volúmenes (Episodio I y Episodio II). Entre los dos álbumes contienen los tracks:
1. No me calientes que me hundo
2. Jesucristo García
3. Pepe Botika
4. Tu corazón
5. Extremaydura
6. Necesito droga y amor
7. La canción de los oficios
8. Sucede
9. Sol de invierno
10. El día de la bestia
11. Golfa
12. La vereda de la puerta de atrás
13. So payaso
14. A fuego
15. Ama, ama, ama y ensancha el alma
16. Papel secante
17. Quemando tus recuerdos
18. Amor castúo
19. Decidí
20. El duende del parque
21. Deltoya
22. Bribribliblibli
23. Bulerías de la sangre caliente
24. De acero
25. Historias prohibidas
26. Estado policial
27. Arrebato
28. Salir
29. Volando solo
30. Buscando una luna
31. Prometeo
32. Puta
33. Standby
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MAREA
Quote:
Origen: Iruña
Tiempo: 1997 - 2005 (¿2006?)
Discográfica: DRO East-West
Miembros
- Kutxi Romero Lorente: Voz.
- Edu Beaumont "Piñas": Bajo y voz.
- César Ramallo: Guitarra Eléctrica.
- Kolibrí Diaz: Guitarras (eléctrica y acústica).
- Alén Ayerdi: Batería, percursión y coros.
Web Oficial de Marea
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Origen y desarrollo
Quote:
Hacia el invierno de 1997, Kutxi Romero Lorente decide formar un grupo propio de puro Rock`n`roll, después de haber formado parte de varias bandas de punk.
Decide llamar a Alen Ayerdi -ex batería de Begira- que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaoumont (El Piñas, que había conocido un año atrás). Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi -gran amigo suyo- le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz, alias: el Kolibrí, guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otro cuatro miembros del grupo.
En un primer momento, la banda de Kutxi se llamaría "La Patera"; pero fue imposible darle este nombre porque ya existía otro grupo con el mismo y que además rechazó cambiarlo. Así que se llamaron Marea, y su primer disco; La Patera.
Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a las bandas Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.
Tras problemas con la discografíca intenacional, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR y empiezan a preparar su segundo disco: Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle Revolcón. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran hacer conocer su segundo disco.
Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR y buscan otra nueva "casa de discos".
En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón -guitarra de Extremoduro y Platero y tú-, comienzan a grabar Besos de Perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y tú", y "Fito y los Fitipaldis"), Martín Romero, (cantante de Bhatoo y hermano de Kutxi, que ya había colaborado en el de La Patera), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de Abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.
Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente.
Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el día nueve de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar -en los Estudios Lorentzo Records de Berriz- su cuarto disco: 28.000 Puñaladas.
Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.
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Quote:
La Patera (1999)
Marea
Ya Lo Dijo Camaron
Trasegando
No Quiero Ser Un Poeta
Despellejo
Quejios
Lija y terciopelo
Como quiere tu abuelita
Revolcón (2000)
Barniz
Incandescente
Amor temporero
Corazón de mimbre
El perro verde
Duerme conmigo
Canto de tierra seca
Prima tristeza
Mojama
Si viene la pestañí
Besos de Perro (2002)
Romance de José Etxailarena
El rastro
La luna me sabe a poco
A la mierda primavera
En tu agujero
Manuela canta saetas
Alfileres
Me estoy quedando solo
Venas con humo y palabras
Como el viento de poniente
Pan duro
28.000 puñaladas (2004)
La Rueca
A caballo
Virgen del Fracaso
Con la camisa rota
Latido jondo
El hijo de la Inés
Dos Alpargatas
Como los trileros
Ciudad de los gitanos
Al culo de una lombriz
Que se joda el viento
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Información extraida de:
Editado por zillo en 22-jul-2006 a las 04:37 .
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21-jul-2006, 04:06
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#3 (permalink)
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La Fuga
Quote:
Origen: Reinosa, Cantabria
Tiempo: 1996 - ?
Discográfica: EDG Music
Miembros
- Fito: guitarra rítmica y voz
- Nando: guitarra solista
- Rulo: bajo, armónica y voz
- Eduardo: batería
Web Oficial de La Fuga
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Biografía
Quote:
En el mes de septiembre de 1996, la banda formada entonces por Edu, Rulo, Fito e Iñaki, comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria incluyendo temas de otros grupos de rock nacionales, como Platero y Tú o Extremoduro.
En junio de 1997 grabaron su maqueta "El camino" sin disponer demasiados recursos técnicos, a pesar de ello, consiguieron grandes ventas. Tras los buenos resultados de su maqueta decidieron grabar su primer disco llamado "Mira".
En la grabación de este primer disco se incorpora Nando como guitarra solista sustituyendo a Fito, que decidió abandonar el grupo por motivos de trabajo que le impedían compaginarlo con sus aficiones musicales. Con este primer disco "La Fuga" realiza su primera gira por varias provincias españolas.
En el año 1998 Fito participa con el grupo en calidad de invitado en un concierto benéfico organizado por la banda, que quedó grabado en el disco "Un juguete por Navidad", y en el que decide regresar a la formación campurriana, produciéndose cambios en la estructura de la banda: Nando como guitarra solista, Edu a la batería, Rulo a voz, Fito guitarra y voz y por último Iñaki al bajo, aunque meses después decide abandonar el quinteto por diferencias con sus compañeros, quedando determinada la formación actual del grupo.
En el año 2000 grabaron "A golpes de Rock and Roll", producido por ellos mismos, y mientras se encontraban de gira se les presentó la oportunidad de firmar un contrato con EDG Music para grabar un año después "A las doce", disco con el que consolidaron su estilo.
En 2003 llegaron a un acuerdo con DRO para publicar sus siguientes discos, y grabaron "Calles de Papel", grabado en Navarra, y que incluía un vídeo con imágenes de la gira de 2002. Grabaron también el videoclip del primer single del disco, "En Vela"; y comenzaron la gira "Calles de Papel Tour" que les llevó a los escenarios de todo el país, para acabar en Las Ventas teloneando a Fito y Fitipaldis en el escenario con más público en el que habían tocado hasta ese momento con alrededor de 20.000 personas que corearon casi tanto sus canciones como las de Fito.
En marzo de 2005 salió a la calle "Negociando Gasolina", con el que se dieron a conocer al gran público con el primer single "Buscando en la Basura", y comenzaron otra gira por toda España, con paradas tan importantes como el Viña Rock. El final de gira tiene lugar en Madrid, en la sala Aqualung, donde dan dos conciertos los días 9 y 10 de diciembre de 2005, grabados en audio y vídeo para el disco y DVD La Fuga en directo, que sale a la calle en abril de 2006.
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Discografía
Quote:
Mira (1998)
1. Mira
2. Tan deprisa
3. Primavera del 87
4. Pierdo verticalidad
5. Ni contigo, ni sin ti
6. Al pie del cañón
7. Sueños
8. Despistado
9. Por verte sonreir
10. Buenas noches amigo
Un Juguete por Navidad (1999)
1. Mira
2. Al cantar
3. Por verte sonreir
4. A las puertas del deseo
5. Sin empleo
6. Primavera del 87
7. Tiempo perdido
8. Cantalojas
9. Chamán
10. Rojitas las orejas
11. Me voy a convertir en un ave
12. Mi enfermedad
13. Buenas noches, amigo
14. Por verte sonreir
A Golpes (2000)
1. Hasta nunca
2. A golpes
3. Pedazo de morón
4. Un rayito de sol
5. Jugando a no ganar
6. Abrázame
7. Idiota
8. Mal humor
9. P´aquí p´allá
10. Barrio gris
11. Miguel
12. Los de siempre
A las Doce (2002)
1. Pa volar
2. Majareta
3. Conversación, habitación
4. Despacito
5. Cinco minutos
6. Madrid
7. P´aquí p´allá
8. Mundo enfermo
9. Balada del despertador
10. Vientos del sur
11. A deshora
12. Versos para ti
Calles de Papel (2003)
1. En vela
2. Miguel
3. Mi canción
4. Sueños de papel
5. Trampas al sol
6. Las musas
7. Los Lunes de Octubre
8. Nunca mais
9. Muriendo así
10. No estoy
11. Cuando Maurice se va
Negociando Gasolina (2005)
1. Buscando en la basura
2. El manual
3. Mendigo
4. Baja por diversión
5. Las olas
6. Gigante
7. Amor de contenedor
8. Abril
9. Al amanecer
10. Luna de miel
11. Heroína
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Platero y Tú
Quote:
Origen: Bilbao
Tiempo 1991 – 2001
Discográfica/s: Wellcome, DRO
Miembros
- Adolfo Cabrales, Fito: vocalista y guitarra
- Iñaki Antón, Uoho: guitarra
- Juantxu Olano, Mongo: bajo
- Jesús García, Maguila: batería
Web Oficial de Platero y Tú
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Biografía
Quote:
Historia
Platero y tú surge en Bilbao, cuando Adolfo Cabrales "Fito", se incorpora al grupo del que previamente formaban parte Iñaki Antón "Uoho", Juantxu Olano "Mongol" y Jesús García "Maguila". El nombre de la banda se origina espontáneamente en una conversación entre los miembros, y proviene de la obra "Platero y yo", del poeta español Juan Ramón Jiménez.
Tras unos inicios en los que se planteaban la música como un hobby, graban una maqueta y comienzan a actuar en directo en bares de la zona de Bilbao y alrededores, y en 1991 sale su primer disco, Voy a acabar borracho, al firmar un contrato con la discográfica catalana Wellcome Records. La experiencia con la discográfica resultó negativa, y posteriormente firman con DRO, la cual acompaña a la banda hasta su final. Con ella graban un nuevo disco en 1992, Muy deficiente y reeditan la maqueta con el nombre de Burrock'n'roll.
Tan sólo un año después, en 1993, vuelven a lanzar un disco, Vamos Tirando, que les consolida en el panorama musical en todos los aspectos. Tampoco habría que esperar mucho para el siguiente, ya que en 1994 se edita Hay poco rock & roll, un nuevo trabajo en el que Uoho ya es artífice de la producción y cuenta con colaboraciones notorias como Evaristo, de La Polla Records, o Robe, de Extremoduro. Es precisamente con Extremoduro con quien la banda entabla una gran amistad, dentro y fuera de los escenarios, que se culmina con las giras conjuntas de ambos grupos, y proyectos como Extrechinato y tú, entre otros.
Tras cinco discos, aparece en 1996 un directo titulado A pelo, grabado principalmente en el Kafe Antzokia de Bilbao que recopila todos los grandes éxitos grabados hasta el momento en el ambiente que solían dar a sus canciones en vivo, y que se edita en formato de 2 CDS y en un VHS. En estos momentos la banda vivía un ascenso, que aprovecharon con la edición de 7 en 1997, un nuevo trabajo en el que es notorio la mejoría en el sonido y en los medios, así como se empieza a forjar un cambio de estilo, tanto en la música como en las letras, que confirma la evolución del grupo.
Esta evolución, confirmada con Correos en 2000, consta de un alejamiento de las raíces musicales del grupo, un cambio de tema en las letras y un estilo menos agresivo. La opinión se divide entre los que valoran positivamente el cambio, como parte de la evolución del grupo y especialmente de Fito como letrista; y los que lo valoran negativamente, como un distanciamiento del rock que tanto marcó al grupo en sus inicios.
Fue entonces cuando en la banda, que vivía su cénit en cuanto a éxito, se produjo un desencanto entre los miembros, y comenzó su oscura desaparición, dando sus últimos conciertos en Octubre de 2001 en el local La Riviera de Madrid. Fito siguió con un nuevo grupo, Fito y los Fitipaldis, Uoho se incorporó al cien por cien a Extremoduro y Mongol y Maguila pasaron a formar parte de La Gripe.
Ya disueltos, el grupo editó la primera parte de un recopilatorio que pretendía reunir las canciones más significativas de su trayectoria, unas regrabadas y otras remezcladas, que vio luz en 2002 bajo el nombre de Hay mucho rock'n roll. Volumen I., acompañado de un DVD con los videoclips. Este proyecto se culminó en 2005 con la edición de "Hay mucho rock´n roll. Volumen II.", en el que se incluyen otras tantas canciones también en parte regrabadas y/o remezcladas, así como un DVD con un directo del grupo.
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Quote:
Álbumes
- Voy a acabar borracho (1991. Reeditado en 1996)
- Muy deficiente (1992)
- Burrock'n'roll (1992)
- Vamos tirando (1993)
- Hay poco rock & roll (1994)
- A pelo (1996)
- 7 (1997)
- Correos (2000)
- Hay mucho rock'n roll,Volumen 1. (2002)
- Hay mucho rock'n roll,Volumen 2. (2005)
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Fito & Fitipaldis
Quote:
Tiempo 1998 – ?
Discográfica: DRO
Miembros
- Adolfo Cabrales, Fito: vocalista y guitarra
- Batiz: guitarra
- Edu Baxter: bajo
- Arturo García: batería
Web Oficial de Fito & Fitipaldis
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Escueto comentario
Quote:
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Fito & Fitipaldis se creó en 1998 por medio de Fito Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, Platero y tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el rock pasando por el soul, el swing, etc. Sus letras suelen hablar de historias personales.
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Discografía
Quote:
Álbumes
- A puerta cerrada (1998)
- Los sueños locos (2001)
- Lo más lejos a tu lado (2003)
- Vivo... para contarlo [en directo] (2004)
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Información extraida de:
Editado por zillo en 21-jul-2006 a las 11:51 .
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21-jul-2006, 04:07
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#4 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
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Rosendo Mercado
Quote:
Origen: Carabanchel, Madrid
Tiempo: 1977 - 1985 (Etapa Leño); 1985 - ?
Discográfica: DRO
Miembros
- Rosendo Mercado: Compositor, Voz, Guitarra, Bajo
- Rafa J. Vegas: Bajo
- Mariano Montero: Batería
- Miguel A. Jiménez: Batería, Percursión
- Gustavo Di Nobile: Teclados, programador
Web Oficial de Rosendo
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Historia
Quote:
Etapa en Leño
Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu. Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño. Con él, que además de la guitarra se encargará de la voz en el nuevo grupo, se van Chiqui Mariscal, que toca el bajo, y Ramiro Penas como batería.
Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. Fueron contratados por Vicente Romero, que estaba poniendo en marcha Chapa Discos y publicó el disco colectivo "Viva el rollo, Vol II. Rock del Manzanares", donde se incluyeron dos canciones de la banda, "Este Madrid" y "Aprendiendo a escuchar".
En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan "El tren" y "Este Madrid". Durante la grabación Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.
"Más madera", el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.
En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco "En directo". A pesar de contar con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, "Maneras de vivir", que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto.
El último disco oficial de Leño, "¡Corre, corre!", se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como "Sorprendente" y "¡Qué desilusión".
En 1983 participaron en "Rock de una noche de verano", una gira organizada por Miguel Ríos que se convierte en un hito de la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda la geografía española utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.
Etapa en solitario
Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar", editado por RCA y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que le da título al álbum. En cambio, "Fuera de lugar", editado al año siguiente, encuentra reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, "...A las lombrices", se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.
Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica es "Jugar al gua" (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae "Del pulmón") pero también uno de sus temas clave, "Flojos de pantalón". El segundo disco para Twins fue "Directo" (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.
Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2005). El primer álbum para DRO, "Deja que les diga que no", apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció "La tortuga", disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, "Majete", lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.
Con "Para mal o para bien" (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son "De qué vas?" y "Hasta de perfil". Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.
Su siguiente álbum, "Listos para la reconversión" se publicó en 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película "Dame algo", dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizará el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado) y cambió su guitarra de toda la vida, una Fender Stratocaster, por una Gibson, si bien le cambia las pastillas originales por las del modelo Stratocaster, declarando que "siendo fiel a fender, lo que le atrae de la Gibson es la estética". El primer disco de esta nueva etapa es "A tientas y barrancas" (1998), al que sigue en 1999 "Siempre hay una historia... en directo", que se graba en el patio de la cárcel de Carabanchel y consigue mejores ventas que sus antecesores inmediatos.
"Canciones para normales y mero dementes" se publicó en 2001. Es un disco con un sonido más duro, que continuará en "Veo, veo... Mamoneo" (2002). En 2005 se lanzó "Lo malo es... ni darse cuenta", disco tras el cual ha anunciado una parada para replantearse su carrera.
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Álbumes
- Loco por Incordiar (1985)
- Fuera de Lugar (1986)
- ... A las Lombrices (1987)
- Jugar al gua (1988)
- Directo (1990)
- Deja que les diga que No! (1991)
- La Tortuga (1992)
- Para mal o para bien (1994)
- Listos para la reconversión (1996)
- Dame algo B.S.O (1997)
- A tientas y Barrancas (1998)
- Siempre Hay una Historia …[en directo] (1999)
- Canciones para Normales y Mero Dementes (2001)
- Veo, Veo ... Mamoneo!! (2002)
- Salud y Buenos Alimentos (2004)
- Lo malo es... ni darse cuenta (2005)
Otros
- Agradecidos...Rosendo (1997)
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Disco tributo realizado por grupos de rock españoles
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- Salud y Buenos Alimentos (2004)
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Caja con CD recopilatorio de grandes éxitos, CD de rarezas, DVD concierto en México y biografía
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Reincidentes
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Origen: Sevilla
Tiempo: 1989 - ?
Discográficas: Discos Suicidas, BMG Ariola/RCA y Locomotive Music
Miembros
- Fernando Madina Pepper: Bajo y voz
- Juan M. Rodríguez Barea: Guitarra y voz
- Finito de Badajoz: Guitarra y voz
- Manuel J. Pizarro Fernández: Batería
- Carlos Domínguez Reinhardt: Técnico de sonido
Web Oficial de Reincidentes
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Biografía
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Reincidentes es un grupo de rock punk andaluz de origen sevillano (España) con letras muy críticas con la sociedad actual. Sus canciones tratan de temas muy diversos, desde el derecho al aborto al conflicto entre Palestina e Israel. También han musicado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez o Víctor Jara.
El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes.
Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su afianzamiento al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.
Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.
Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (critica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermín Muguruza) o Ay Dolores (dedicada a las mujeres maltratadas, y donde se incluyen coros flamencos)
Es también conocido su política izquierdista y andalucista, tema que tratan en canciones como Andaluces Levantaos (versión del himno de Andalucía) o Jornaleros andaluces.
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Álbumes
- Reincidentes (1989)
- Ni un paso atrás (1991)
- ¿Dónde está Judas? (1992)
- Sol y Rabia (1993)
- Nunca es tarde... si la dicha es buena (1994)
- Materia Reservada (1997)
- ¡Te lo dije! (1997)
- Los Auténticos (1998)
- Algazara (1998)
- ¿Y ahora qué? (2000)
- La otra orilla (2001)
- Cosas de este mundo (2002)
- Acústico (2004)
- El comercio del dolor (2005)
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Información extraida de:
Editado por zillo en 22-jul-2006 a las 12:58 .
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21-jul-2006, 06:34
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#5 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
Posts: 501
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Soziedad Alkohólika (S.A.)
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Origen: Vitoria
Tiempo: 1988 - ?
Discográficas: Overdrive, Mil a Gritos, Locomotive
Miembros
- Juan: voz
- Jimmy y Jabi: guitarras
- Pirulo: bajo
- Roberto: batería
Web Oficial de Soziedad Alkohólika
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Biografía
Quote:
No es fácil clasificar a Soziedad Alkoholika dentro de un único estilo musical. Trash, Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explicitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características. Esta irreverente actitud les ha acarreado no pocos problemas con la justicia, promovidos desde los sectores mas conservadores.
Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo "Intoxikazión Etílica" en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP "Soziedad Alkoholika" cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras. Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen numero de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico del crossover.
Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records. La primera referencia que editan ese mismo año es su tercer larga duración "Ratas", logrando de nuevo sorprender a todos con un cuidado sonido pero mostrándose mas contundentes que nunca. A partir de entonces editan casi todo su material a través de su sello, además de dedicarlo para la producción de otras bandas.
Desde sus inicios, Soziedad Alkoholika, no ha parado ni un momento de actuar por toda España, América, Europa, Japón, etc. Con 8 LPs a sus espaldas y mas de 350.000 discos vendidos en el estado español, es uno de los grupos independientes más reconocido y que más poder de convocatoria tiene en sus directos. Su sólida formación no ha variado apenas desde sus orígenes manteniendo intacta toda su esencia original tanto en sus grabaciones como en sus arrolladores directos.
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Quote:
Álbumes
- Intoxikazion etilika [maqueta] (1990)
- Soziedad Alkolika (1991)
- Y ese que tanto habla, está totalmente hueco, ya sabeis que el cántaro vacío es el que más suena (1993)
- Feliz Falsedad (1992)
- Ratas (1995)
- Diversiones......? (1996)
- No intente hacer esto en su casa (1997)
- Directo (1999)
- Polvo en los ojos (2000)
- Tiempos oscuros (2003)
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El Último Ke Zierre
Historia
Quote:
EL ÚLTIMO KE ZIERRE se formó a finales de 1987 en Burriana (Castellón). Aunque la formación inicial era Pedro, Viçent, Oscar, Natxo y Manolo, esto cambió antes de grabar su primer disco con la marcha de Nacho y la llegada del Feo. En 1991 vió la luz su primer Lp, "No soporto vuestras caras", en 1992 salió "Soldadito Español" y en 1993 fue "Que se repartan el mundo".
La formación volvió a cambiar con la marcha de Manolo y la llegada del Nano antes de grabar su cuarto disco, "Esperando al viento", en 1995. Después de este trabajo, salieron a la calle "A cara de perro" en 1998, "Senderos de este infierno" grabado en directo en 1999 y "Bulla" en 2000.
Se volvió a producir un nuevo cambio, Viçent dejó el grupo y llegó Tonet. Se volvió a sacar un nuevo trabajo en 2002, "Veneno", seguido de "Ay, de mi!" en 2003 e "Insurgente", su último trabajo de estudio, salió a la calle en Enero de 2005.
EL ÚLTIMO KE ZIERRE ha sido un grupo que nunca ha tenido prisa para nada, ni se ha marcado ninguna meta, se han dedicado a tocar, componer y disfrutar de su grupo, sin ninguna pretensión, nunca ha buscado subir ahí arriba como sea, siempre se han dedicado a hacer su música, con tiempo y sin presiones, creando sin forzar las melodías ni los textos, siempre dándole ese toque de autenticidad que ha quedado plasmado en cada uno de sus trabajos.
Podemos decir que quizás el éxito de EL ULTIMO KE ZIERRE se base precisamente en el hecho de que más que compañeros integrantes de un grupo musical son verdaderos amigos que disfrutan tocando en un grupo, un grupo que no es alternativo y mucho menos comercial, simplemente un grupo de rock "A todos nos gusta la parte sucia de nosotros mismos".
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Quote:
No Soporto Vuestras Caras (1991)
Sometido
Soldadito Espanyol
Nunca Mas
Quiero Volver a Ser Un Animal
Vicio, Mujeres y Rock & Roll
No Soporto Vuestras Caras
Noche Acelerada
Odiado
La Resaka
Que Mogollón
Cocina de Dos Fogones
Soldadito Español (1992)
Soldadito Español
Viejo Barrio
El Cazador
Tu Sexo
Olor a Muerte
Botellín de Agua
Botas y Cadenas
Lujuria
Que se Repartan le Mundo (1993)
La Carne
Me Hago el Loco
Madre, Rómpele la Cara a ese Cabrón
Tu me Vicias
Que se Repartan el Mundo
El Parto
Ay, Carmela
¿Cual es el Perro que no Tiene Alma?
Confusion y Muerte
Altero mi Cuerpo
Sueños de un Magrebí
Hachís
Esperando al Viento (1995)
No Penseis que Olvido
Navajazos por un Chandal
Quizás Solo Soy un Salvaje
Mal Camino
Vino y Besos
Matarratas
Pobrecito
Esperando al Viento
Hasta que Pierda la Voz
Ansiedad
Avance Informativo
Cara el Lavabo
Quemar el Mundo
Nadie me Obliga a Cuidarme
A Cara de Perro (1998)
Intro
Yo También Puedo Ser Malo
De la Isla
Escupiré Jodidos
Quiero Ser Tu Perro
Fuma y Vive
Odio a la Nueva Mayoria
Soy el Hambre
Sometido
No Tengo Miedo
Amor Obrero
A Cara de Perro
Eres Débil
No Veis
Dejadme
Senderos de este Infierno (1999)
Yo También Puedo Ser Malo
Hasta que Pierda la Voz
Ansiedad
Olor a Muerte
Sometido
No Tengo Miedo
A Cara de Perro
Mi Vecina
Hachís
Soldadito Español
Odio
De la Isla
Te lo Haré Otra Vez
Ay, Carmela
Altero mi Cuerpo
Quiero Ser Tu Perro
Tu me Vicias
Camino de Rosas
Mal Camino
¡Bulla! (2000)
Vacunado Contra la Rabia
El Ladrón de Tumbas
La Salvaora
El Amor Tenía un Precio
Hacerme Daño
Noche de Ronda
Buscaló en Tu Basurero
L'Estaca
Para Que Quiero más Calor
Un Mareo Que me Ha Dao
Mangui
Insostenible
El Fracaso
Camino de Rosas [Recopilatorio]
Sometido
Escupire Jodidos
El Ladrón de tumbas
Fuma y Vive
No Penseis que Olvido
Que se Repartan el Mundo
El Cazador
Mangui
La Resaka
Camino de Rosas
Iros a la Mierda
Veneno (2002)
Ola de Frio
Barrabás
Al Barrio
En la Plaza del Caballo
Llueva
Como Judas
Por Domesticar
Skizofrénico Bajón al Sol
Veneno
El Agujero
Está Podrido Todo
Vis a Vis
Ay, de mi! (2003)
Cosecha Propia
Canción del Gitano Apaleao
Te Estás Durmiendo
Tus Bragas
Mis Calzones
Sin Lamentos
Ay, de mi
Lobo Estepario
Cementerio de Lobos
Vuelta al Infierno
Hay Quien Nace Rey
Tu Casa Está Cerrada
Juan de Dios
Insurgente (2005)
Insurgente
Denuncia!! (Para que?)
Amor en el Quarto Oscuro
Fornicare Est Pecatum
En mi Cabeza
La de los Managers
In Extremis
Salvia
Hijos de la Grandísima Perra
En la Máquina
Amigo Imaginario
Versos en el Agua
Mi Revolución
Vivos... por Domesticar! (2006)
*CD
Avance Informativo
Dime
Escupire Jodidos
Pobrecito
Amor de Quarto Oscuro
Veneno
Altero mi cuerpo
Insurgente
Yo También Puedo Ser Malo
Navajazos por un Chandal
Tus Bragas
Al Barrio
Eres Débil
Mis Calzones
Vacunado Contra la Rabia
Amor Obrero
¿Cual es el Perro que no Tiene Alma?
Soldadito Español
Insostenible
Tu Casa Esta Cerrada
Por Domesticar
Para que Quiero Mas Calor
Barrabas
Hijos de la Grandisima Perra
Vicio, Mujeres y Rock&Roll
No Tengo Miedo
*DVD
Insurgente
Hachis
Tus Bragas
Soldadito Español
Tu Perro
No Tengo miedo
Veneno
Altero mi Cuerpo
Ay, de Mi!
Amor de Quarto Oscuro (Video Clip)
Denuncia! ...Para Que? (Video Clip)
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Información extraida de:
Editado por zillo en 22-jul-2006 a las 05:55 .
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22-jul-2006, 01:05
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#6 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
Posts: 501
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Los Suaves
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Origen: Orense
Discográfica: Locomotive
Tiempo: 1982 - ?
Miembros
- Yosi: Voz, guitarra, guitarra acustica de doce cuerdas,armónica y composición
- Alberto Cereijo: Guitarra solista, de ritmo y coros
- Ramón "Montxo" Costoya: Guitarra de ritmo y coros
- Carlos "Charli" Domínguez: Bajo
- Ángel "Celo" Barrio: Batería.
Web Oficial de Los Suaves
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Historia
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Algún día sabremos, por boca de sus protagonistas el motivo por el que esta banda gallega decidió bautizarse con el efecto extremo que causa su música. Orense vio nacer y crecer a un grupo enamorado del rock and roll que gritaba su sueño de hacer los Madriles y que terminó encandilando a todo un país.
Tres hermanos, los Dominguez, iniciaron una aventura que terminaría en éxito. No mucha gente sabe que el vocalista, letrista y líder Yosi es hermano del bajista Charly. Y menos aún conocen que el tercer pariente de la misma sangre soñó con ser músico hasta que el destino lo llevó hacia otros derroteros; en la actualidad es profesor universitario. La formación de Los Suaves dio muchas vueltas en la primera etapa de su trayectoria. Pronto se sumaron otros dos guitarristas que dejaron su impronta; de hecho el rítmico Ramón "Moncho" Costoya es todo un fijo. El magnifico solista de color Hermes Alogo Mebuy es una especie de B.B. King metido al rock crudo a la española, si se nos permite la expresión. Con la posterior llegada del batería Angel "Gelo" Barrio, el quinteto se asentó.
Pero una primera versión de Los Suaves ya se había hecho notar (¡y de que manera!) con la actuación que la banda ofreció en La Coruña en diciembre de 1981 como grupo telonero de Ramones. La impronta que causaron los orensanos no pasó desapercibida a nadie. Luego vino el fichaje por la discográfica independiente gallega Edigal y los primeros discos: Esta vida me va a matar y Frankenstein. En 1987, hace ahora diez años, Los Suaves cumplen su sueño de acercarse por primera vez a Madrid, aunque fuera a sus alrededores, con la actuación celebrada en la desaparecido sala En Vivo de Fuenlabrada.
Los Suaves empiezan a crear ese ambiente de boca a boca que crea una fiel base se aficionados a su música. Y, cuando en 1989 se publica Ese día piensa en mí, se aprecia que su hora de gloria está a punto de llegar. La grabación de un doble en directo en Madrid y Barcelona demuestra que el tirón popular de la banda es innegable. En 1991 se produce la entrada del guitarrista solista Alberto Cereijo por el entrañable Hermes. Tony Vallés, de la banda de Manzano, cubre la etapa de transición entre ambos. Cereijo ofrece un filo más agresivo al sonido de la banda, como puede comprobarse en el primer álbum donde participa. Maldita sea mi suerte.
Desde entonces, la vida de Los Suaves se ha transformado; fichaje por multinacional (lo que no implica renuncia alguna a su sentido de la autonomía de trabajo), campañas interminables de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, y pasión, mucha, por el rock and roll. La banda ha mejorado en producción de sus discos hasta llegar al ejemplo de Santa Compaña, trabajo realmente magnifico de concepto y resultados. Yosi sigue cantando a la exultante felicidad de sentirse encima de un escenario pero también ala inmensa soledad de los momentos duros y a la obsesión por la muerte, por la desaparición física y las dudas permanentes sobre esta vida. Los Suaves tienen alma de rock and roll.
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Quote:
Álbumes
- Esta vida me va a matar (1982)
- Frankenstein (1984)
- Ese día piensa en mi (1989)
- Maldita sea mi suerte (1989)
- Suave es la noche [Directo] (1990)
- 10 años de rock [Recopilatorio] (1992)
- Malas noticias (1993)
- Santa Compaña (1994)
- Especial acústico {CADENA 100} [Acústico] (1995)
- Hay alguien ahí [Directo] (1995)
- Lo mejor de ¿Hay alguien ahí? (1995)
- Con el corazón [Recopilatorio] (1996)
- San Francisco Express (1997)
- Víspera de todos los santos (2000)
- Un paso atrás en el tiempo [Recopilatorio] (2002)
- Si yo fuera Dios (2003)
- El jardín de las delicias (2005)
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Maná
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Origen: Mexico
Discográfica: Warner Music
Tiempo: 1987 - ?
Miembros
- Fernando Olvera: voz
- Juan Diego Calleros: bajo
- Sergio Vallin: guitarra (desde 1995)
- Alejandro González: batería
Web Oficial de Maná
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Historia
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La historia de Maná comienza a principios de los años 1980 y logran sacar al mercado 2 discos: Sombrero Verde y A Tiempo de Rock. Estos discos tienen un éxito moderado que no dejaron conforme a la banda. Luego cambian el nombre por el de Maná, y graban un disco homónimo (1987). Luego lanzan Falta Amor (1990), que los da a conocer por América Latina.
En 1992 Maná saca al mercado Donde Jugarán Los Niños. En este disco se integran a la alineación de Maná el Vampiro e Ivan González en los teclados, obteniendo premios por ventas en la mayoría de los países de América. Destacan Oye mi amor, Como te deseo y Vivir sin Aire. Dos años después se edita Maná En Vivo, álbum que recoge momentos de la gira de promoción de Dónde Jugarán Los Niños.
En 1995 lanzan Cuando Los Ángeles Lloran, con éxitos de la talla de Como un perro enloquecido, Ana, y la mítica canción, que es lejos la mejor canción de Maná No ha parado de llover. También crean la fundación Selva Negra, que se encarga de proteger la ecología de América.
En 1997 sale Sueños Líquidos, lanzado en 26 países. En el muelle de San Blas, Hechicera y Clavado en un bar hicieron retumbar las radios. Al poco tiempo Maná gana premios por ventas en casi todos estos países, incluyendo España y Estados Unidos, en el cual Maná ya había vendido hasta el momento más de 500.000 discos.
En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged y en el 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum Supernatural, con la canción Corazón Espinado.
Tres años pasaron para que Maná saque al mercado Revolución de Amor. Este album tuvo como singles destacados: "Angel de Amor", "Eres mi Religión" y "Mariposa Traicionera". De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su Guitarra en "Justicia, Tierra y Libertad" y también con la de Ruben Blades en "Sabanas Frías". Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin Loera, debuto como cantante en el single "Por que te vas?".
A finales del 2003 lanzan 3 recopilaciones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, con la canción inédita Té llevaré al cielo. El 2004 será un año sabático para Maná.
En 2004 salió a la venta el DVD llamado "Acceso Total", el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.
Desde febrero de 2006, Maná se encuentra grabando "Amar es combatir", cuya fecha de lanzamiento es el 22 de Agosto de 2006. El primer single es "Labios Compartidos". En este disco se incluye un dueto con el cantante dominicano Juan Luis Guerra.
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Quote:
Álbumes
- Maná (1987)
- Falta amor (1990)
- ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
- Maná en vivo (1994)
- Cuando los ángeles lloran (1995)
- Sueños líquidos (1997)
- Maná MTV Unplugged (1999)
- Todo Maná (2001)
- Grandes Éxitos Maná (2001)
- Revolución de amor (2002)
- Esenciales: Sol (2003)
- Esenciales: Luna (2003)
- Esenciales: Eclipse (2003)
- Amar es Combatir (2006)
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Información extraida de:
Editado por zillo en 25-jul-2006 a las 04:05 .
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22-jul-2006, 01:07
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#7 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
Posts: 501
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Soda Stereo
Quote:
Origen: Buenos Aires, Argentina
Discográfica: Sony Music / BMG
Tiempo: 1982 - 1997
Miembros
- Gustavo Cerati
- Zeta Bosio
- Charly Alberti
Web Oficial de Soda Stereo
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Historia
Quote:
Soda Stereo fue formado en 1982, tras la incorporación de Charly Alberti a la unión formada por Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Estos dos últimos ya se conocían de la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador.
El origen del nombre de la banda surge cuando Gustavo y Zeta empiezan a anotar posibles nombres para el grupo durante las clases en la universidad. Entre los nombres probables (Aerosol, Side Car, Los Estereotipos, etc) juntan los de "Soda" con el de "Estéreo", dando como resultado Soda Stereo.
Tras un año de conformación y circulación por el circuito Underground de Buenos Aires, presentan su primer álbum, "Soda Stereo", en el teatro Astros.
Con "Nada Personal" lograron no sólo su consolidación como grupo, sino también una mayor profundidad y madurez en letras y melodías. El disco fue aclamado por la crítica y un éxito comercial.
Algunos de los siguientes álbumes de la banda, fueron "Signos", "Doble Vida" y "Canción Animal".
Doble Vida fue grabado y mezclado en Nueva York, bajo la producción de Carlos Alomar. Este disco refleja la maestría del grupo para incorporar nuevos sonidos musicales, entre ellos el uso de metales.
Soda Stereo anunció su disolución para mediados de 1997, realizando una última gira que pasó por México, Venezuela y Chile, y que culminó en el estadio de River Plate en Buenos Aires. Fue este último tour el que dio origen a las últimas grabaciones en vivo de la banda, editadas en dos CDs separados con el nombre de "El último concierto" A y B.
Anecdotario
- Primer artista en Latinoamerica en utilizar el formato de Compact Disc (CD). Su album "Signos", que en Chile vendió más copias que "Thriller" de Michael Jackson, fue el primero en latinoamerica en ser grabado en ese formato. Los discos eran fabricados en Holanda, debido a que no se contaba con la infraestructura en esta parte del continente para hacerlos en dicho formato.
- Primer grupo de rock en español en promoverse fuera de su país. Era impensable hacer una gira latinoamericana en ese entonces, reprimiendo a los grupos a tocar unicamente dentro de sus paises. Soda fueron los pioneros en las giras latinoamericanas. Salieron de Argentina para darse a conocer internacionalmente. Pasaron por Chile, donde la Sodamania llego a un nivel impresionante, luego Pérú, Ecuador, Venezuela y continueron ascendiendo hasta que a su llegada a México se dieron cuenta que habían despertado un movimiento musical que parecía muerto. Muchas bandas continuaron este ejemplo.
- Primer grupo de rock en español en presentarse en Estados Unidos como único grupo del evento. Soda Stereo por si solo se presentaba en ciudades como Chicago, Miami, Nueva York y otras, donde lograron hacer conciertos de hasta cinco mil personas.
- De los artistas en español que más gente convocaba para sus conciertos. Soda Stereo se hizo grande por romper records en los lugares donde se presentaban. Rompieron el record de más fechas seguidas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (14 fechas durante la Gira Animal 1991). Durante la gira de despedida en 1997 llenaron lugares como el Estadio Monumental de Chile (70 mil personas)y el Estadio River Plate de Buenos Aires (75 mil personas). En Mar De Plata juntaron a 200 mil personas (Gira Sueño Stereo 1995) y 250 mil personas en la Avenida 9 De Julio en Buenos Aires (Gira Animal 1991).
- La Sodamanía desatada en lugares como Perú y Chile son dignos de recordarse. En Chile, por ejemplo, era común ver el vehículo donde se transportaban los tres musicos siendo perseguido por una multitud de fanáticas en histeria colectiva a la mejor manera beatle, e incluso se colgaban del vehículo mientras este seguía en movimiento.
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Quote:
Álbumes
- Soda Stereo (1984)
- Nada Personal (1985)
- Signos (1986)
- Ruido Blanco (1987) (Live)
- Doble Vida (1988)
- Languis (1989) (Maxi Single)
- Canción Animal (1990)
- Rex Mix (1991) (EP - Live)
- Dynamo (1992)
- Zona de Promesas (1993)
- Sueño Stereo (1995)
- Comfort y Música Para Volar (1996) (MTV Unplugged)
- El Último Concierto A (1997) (Vivo)
- El Último Concierto B (1997) (Vivo)
Recopilaciones
- Chau Soda (1997)
- El Legado de Soda Stereo, Vol. 1 (1999)
- El Legado de Soda Stereo, Vol. 2 (1999)
- Serie 2000 (2000)
- Obras Cumbres, Vol. 1 (2001)
- Obras Cumbres, Vol. 2 (2001)
- Leyendas: Solamente los Mejores (2004)
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Rock Argentino
Quote:
El rock da sus primeros pasos en este país a partir de 1957, con el arribo de los discos de Bill Haley y de Elvis Presley y entra más de lleno en el decenio de la década de 1960-1970, de la mano de personajes como Javier Martínez, Moris y, ante todo, Tanguito. Una vez que se dio el primer chispazo comenzaron a surgir agrupaciones como Los Beatniks, Los Gatos, Pappo's Blues, y la primera formación de Los Abuelos de la Nada. Al final de este período se destaca el surgimiento de los cantantes Palito Ortega y Sandro, ambos influenciados en sus inicios por Elvis Presley, así como de Almendra (banda de Luis Alberto Spinetta) y Sui Generis (dúo formado por Charly García y Nito Mestre).
En la década de los 70 aparecen agrupaciones e intérpretes como Pescado Rabioso (banda formada por Luis Alberto Spinetta, luego de la prematura desaparición de Almendra), Manal, Arco Iris (del afamado productor Gustavo Santaolalla), Aquelarre, Color Humano, Raúl Porchetto y León Gieco. Es de destacar que en estos años Sui Generis se consolida y desaparece, luego de lo cual Charly García emprende dos proyectos fundamentales: La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Giran, éste último junto con Pedro Aznar, Óscar Moro y David Lebón.
Durante los años 80 tuvo lugar en Argentina una opresiva dictadura militar que llevó a aquella nación a enfrascarse en problemas internos y la Guerra de las Malvinas. Ante este panorama, el rock local respondió, de alguna u otra forma, con el surgimiento de grupos y músicos reconocidos en toda América Latina, como Charly García y Luis Alberto Spinetta, ya como solistas, sin olvidar a Soda Stereo, Virus, Sumo, el regreso de Los Abuelos de la Nada, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Miguel Mateos y su banda Zas, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Encargados (bajo la batuta de Daniel Melero), Suéter, Los Twist, Viuda e Hijas de Roque Enroll, V8, La Torre, G.I.T., Enanitos Verdes, Fricción, Los Pericos, Los Ratones Paranoicos y muchos otros que incluso siguen hasta nuestros días.
La consolidación del movimiento argentino se demostró en el decenio 1990-2000, en el que se destacaron bandas y solistas en géneros muy diversos, como Divididos, Las Pelotas (ambas agrupaciones con ex integrantes de Sumo), Los Piojos, Attaque 77, La Renga, Bersuit Vergarabat, Babasónicos, Man Ray, Rata Blanca, Hermética, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Todos Tus Muertos, Los Siete Delfines, Catupecu Machu, El Otro Yo, Viejas Locas y Andrés Calamaro, ex Abuelo de la Nada y ex Los Rodríguez que por fin tuvo éxito como solista.
En la actualidad el fértil semillero argentino parece encontrarse en un receso, pese a lo cual hay representantes de gran popularidad, como Babasónicos, Bersuit Vergarabat, Divididos, Almafuerte, Horcas, Gustavo Cerati (ex líder de Soda Stereo), Árbol, Vicentico (ex vocalista de Los Fabulosos Cadillacs), Las Pelotas, La Renga, Carajo, La Mancha de Rolando, Estelares, Cielo Razzo, Cabezones, Intoxicados, Jóvenes Pordioseros.La Ruina, Callejeros, Rey Caníbal y Karamelo Santo, siendo esta última agrupación la de mayor proyección internacional, ya que ha girado durante 6 años seguidos por Europa, recorriendo más de 16 países.
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Rock Boliviano
Quote:
En los 90 aparecerían grandes de la historia del Rock Boliviano, con dos grandes escuelas de las que derivarían muchas banda Actuales. Esta década comienza con las agrupaciones "Coda 3" y "Loukass". El tema 'Después de ti' de Coda 3 sería un himno del Rock Boliviano hasta nuestros días. La desaparecida banda Loukass será una de las más recordadas. De ella partiría "el Grillo" Villegas y lo llevaría a mas de 15 años de música junto a "Llegas". Coda 3 se convertiría en "Octavia" y se proyectaría internacionalmente llegando a EEUU, México y Colombia. La banda denotaba gran uso de la fusión con ritmos autóctonos. Ya en el nuevo siglo la piratería daría como resultado la desaparición de muchas casas disqueras, lo que originó el surgimiento de bandas con producción propia. Saldrían a la luz bandas como: Doctor Jet, Quirquiña, Go Go Blues, Oz, Unit, Los Tocayos y muchos más. Un nuevo impulso se origina gracias a los premios Rock&Bol. Es así como surgen agrupaciones de partes del País distintas a La Paz, entre las que se cuentan: Pateando al Perro(Tarija) y Querembas(Sta Cruz).
Otras agrupaciones de rock y fusión con reggae fueron naciendo. Éste fue el caso de la agrupación Azul Azul, que nace en los años 90. Cabe nombrar que también el reggae jugó un papel en el mundo del rock boliviano. Una de las bandas que son de la misma cuna de Coda 3 y Loukass es el proyecto de Rodolfo Ortiz (ex baterista de Loukass y Llegas) Lapsus.
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Información extraida de:
Editado por zillo en 31-jul-2006 a las 03:20 .
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22-jul-2006, 02:52
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#8 (permalink)
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Admin
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Quote:
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Hay uno que los tienes justos he quitado un punto para que entrara. xD
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El post más largo del foro? Joder (con perdón), sí que te estás currando el post (y vaya post). Me he leído algunos y la verdad que como no entiendo nada del género (no me gusta) ni de sus grupos no se si hay errores, pero aunque hubiera 200 no quitaría que éste sea un gran post.
No se si Los Mojinos son Rock español, supongo que sí, en cuyo caso estaría bien ponerlos (son de lo poco que conozco del panorama de éste género).
Y por cierto, si te estorba este post mío al final cuando hayas editado todos los tuyos lo puedes borrar.
Saludos. 
EDITO: al lado de este el post oficial mío de hip hop es una mierda xd, voy a mejorarlo un poco jeje |
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22-jul-2006, 04:39
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#9 (permalink)
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Press Start
Registrado: julio-2006
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Un grupo de rock español con el que me crié:
Loquillo y Trogloditas. Biografía:
En un frío día de diciembre de 1960 nace el vástago de los señores Sanz al que ponen el nombre de José María. El muchacho recibe la típica educación de chico de barrio (concretamente el Clot) hasta que deja éste y sus padres deciden llevarle a un colegio del centro de la ciudad (con los problemas que supone para su padre, un estibador del puerto, excombatiente republicano) donde su retoño se harta de practicar todo tipo de deporte, natación, rugby... pero al final se decide por el más lógico debido a su altura, el basket. Asiste a varias concentraciones de elite llegando a jugar con algunas de las hoy realidades del baloncesto español, pero una nueva afición empieza a arraigar en su corazón... el R"N"R.
Gracias a los discos de los Beatles y los Stones empieza a descubrir a los pioneros de R"N"R. Gracias a esta afición conoce a otros jóvenes entre los que se encuentra Carlos Segarra (Rebeldes). Todos juntos se deciden a hacer una cruzada a favor del viejo R"N"R y empieza a dar la vara en emisoras de radio y a escribir artículos en prestigiosas revistas como Popular I, canta en un viejo cabaret de las ramblas canciones de los Sirex y los Teen-Tops. Y junto a Carlos monta una banda con un nombre pintoresco "Teddy-Loquillo y sus amigos". El grupo no dura demasiado.
El grupo de amigos va creciendo y tomando posiciones, distintos locales son tomados por ellos, así en 1979 L’Angelot, El Ascensor son los puntos de reunión de los rockers, aunque nunca duran demasiado debido a las broncas que se organizan con otros grupos juveniles. El movimiento rocker cada día va a más pero lo cierto es que también se hace cada vez más reaccionario y purista por lo que Loquillo entendiendo que el R"N"R no es nada reaccionario empieza a distanciarse paulatinamente de sus colegas. Justo entonces Loquillo recibe la oferta por parte de una compañía dedicada a los "covers" de grabar un Lp, consigue convencerles de que su banda es la mejor del país y firma un contrato sin tener ni canciones ni banda, llama a sus amigos y consigue en un mes un repertorio arreglado, basado en canciones propias y adaptaciones de los clásicos. Los Rebeldes le acompañan en "Esto no es Hawai" "por qué", compuestas junto a Carlos, y las versiones De Vince Taylor y Johnny Kidd, Los C-Pillos le acompañan en la versión del clásico de Mersey-beat "Eres Tú", y Los Intocables con los cuales acaba integrándose como cantante realizan el primer hit del LP "rock and roll Star".
El disco no tiene demasiada buena acogida y muchos rockers acusan a Loquillo de traición y algunas actuaciones en directo se enfrenta junto a los Intocables a los ataques que recibe (gloriosa actuación en Madrid, Rock-Ola saliendo escoltados por la policía). Muchos rockers acusan a Loquillo de punk debido a sus declaraciones a favor de bandas como los Ramones y los Clash y por el sonido sucio que imprimen los Intocables.
Los punks le acusan de retrógrado por versionar a Bob Dylan (Los tiempos están cambiando es el título del LP) y por su pasión por Buddy Holly, Gene Vicent y Eddie Cochran. Como veréis parece que todo el mundo está contra él, pero un pequeño grupo de fieles empieza a seguirlo. Conciertos míticos en salas como Zeleste o Magic son un buen reflejo del único grupo realmente dinámico y progresista que hay en la ciudad.
Por esta época, 1981, una de las canciones del LP "Esto no es Hawai" se convierte en la sintonía de un programa de Radio Nacional, que a partir de entonces aglutinará la floreciente música joven del país, Jesús Ordovas es el responsable, su apoyo resulta decisivo, al que se suman otros críticos como Rafael Abitbol, J.M. Costa, Julio Ruiz, Diego Manrique y desde Barcelona Jaime Gonzalo.
Es ahí donde las cosas empiezan a torcerse, Loquillo se va a la mili durante dos años a hacer el "marinerito" y en los Intocables empiezan a surgir fricciones entre Teo el bajista y Sabino el guitarrista, durante ese verano los Intocables graban su testamento a base se single de tres canciones en donde se encuentra "Autopista", la mejor canción de carretera que se ha escrito jamás en este país y uno de los clásicos (como podrás comprobar su versión en directo es brutal) en la banda, mientras el "loco" se pudre en un barco, la banda se desintegra, Sabino decide esperar al Jefe y empieza a buscar nuevos protagonistas para la película que se avecina.
Suponemos que cuando Sabino tuvo que buscar músicos para componer el nuevo grupo se movería por Barcelona, pero parece que sus pesquisas no tuvieron mucho éxito porque al final tuvo que conocer a una gente de Vic (Los perdidos en el espacio) y no se sabe con qué extrañas artes logró convencerlos de que lo mejor que podían hacer era unirse a él y rebautizarse como los Trogloditas, Jordi, Ricard y Simón no lo dudan y empiezan a preparar el material.
Suponemos que cuando Sabino tuvo que buscar músicos para componer el nuevo grupo se movería por Barcelona, pero parece que sus pesquisas no tuvieron mucho éxito porque al final tuvo que conocer a una gente de Vic (Los perdidos en el espacio) y no se sabe con qué extrañas artes logró convencerlos de que lo mejor que podían hacer era unirse a él y rebautizarse como los Trogloditas, Jordi, Ricard y Simón no lo dudan y empiezan a preparar el material.
Llegado a este punto me gustaría hacer un pequeño paréntesis para deshacer de una vez el mito difundido por los "listos" de que los Trogloditas son una banda mediocre. Cualquier persona con un mínimo de oído podrá apreciar que Ricard Puigdomenech es uno de los mejores guitarras del país e igual sirve para temas de lo más "hard" a baladas deliciosas, pasando por rockabillys salvajes o puro sonido "stones". Jordi Vila no es humano, es una máquina incapaz de perder el ritmo y que junto a Josep Simón y su bajo consiguen una sección rítmica capaces de hacer más ruido que un "gang" de Hells Angels tronando con sus Harleys y chocando contra una pared de metileno ardiendo... poco más o menos.
Cualquier persona con un mínimo de oído podrá apreciar que Ricard Puigdomenech es uno de los mejores guitarras del país e igual sirve para temas de lo más "hard" a baladas deliciosas, pasando por rockabillys salvajes o puro
sonido "stones".
Jordi Vila no es humano, es una máquina incapaz de perder el ritmo
Josep Simón y su bajo junto a Jordi Vila consiguen una sección rítmica capaces de hacer más ruido que un "gang" de Hells Angels tronando con sus Harleys y chocando contra una pared de metileno ardiendo... poco más o menos.
Cuando Loquillo vuelve de la mili se encuentra con que en Barcelona sigue sin pasar nada, decide que no hay salida y largarse a Madrid donde el Pop español está viviendo su Edad de Oro. Antes de probar suerte intentan una aventura discográfica junto a Manolo García & Quimi Portet los cuales se hallaban metidos de lleno en un proyecto discográfico, pero la historia no fructifica y gracias a la amistad de Loquillo con Toti (Parálisis Permanente, La Frontera) fichan por Tres Cipreses y sale al mercado el single con "Vaqueros de espacio" y "Hawai 5-0" que se convierte en el primer trabajo discográfico de Los Trogloditas, a pesar de no tener gran aceptación la banda no se desanima y en la primavera del 83 entran en estudio para grabar el segundo LP de Loquillo y el primero de la banda. En el disco colaboran el todo de Madrid de la época, pero todas las colaboraciones no son más que una anécdota en uno de los mejores Lps de R"N"R que se ha hecho en este país. Las canciones son una clara muestra de las influencias que en aquel tiempo tenía el grupo y nos ofrecía auténticas joyas como "Cadillac solitario", "Ritmo de Garaje" el trucking "Quiero un Camión" o "Barcelona Ciudad" una crítica a la aburrida Barcelona de aquellos años, la filosofía del disco queda bien clara en una frase escrita en la contraportada: "Si no te gusta el R"N"R qué coño haces mirando este disco idiota", creo que no hacen falta más comentarios.
Continúa
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22-jul-2006, 04:43
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#10 (permalink)
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Press Start
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Continuación:
Antes de la salida del LP aparece un single de tres canciones, totalmente veraniego "Todos lo chicos en la playa" y "Pacífico", también manifiestan su repulsa hacia la masificación y comercialidad del R"N"R con un viejo tema rescatado de la época de Teddy-Loquillos, "No bailes R"N"R en el Corte Inglés" (Lo que como es lógico les causa graves problemas con dichos almacenes, pero es que a estos chicos siempre les ha encantado meterse en líos).
Por aquella época el grupo realiza algunas de sus actuaciones más salvajes y en más de un pueblo recuerdan todavía a un grupo de descontrolados fans que arrasaban las vallas de seguridad cuando la banda arrancaba "Barcelona Ciudad". Su fama empieza a subir rápidamente y las pasiones que despiertan son antagónicas, o se les adora o se les odia, lo que está claro es que los que les conocen no quedan indiferentes ante ellos. Sus apariciones en televisión son cada vez más frecuentes y la prensa les dedica cada vez más espacio. Parece que en Madrid les adoran, lo que hace que su propia ciudad los rechace por "vendidos" y "renegados", supuestamente claro.
Su siguiente trabajo es un LP de cinco temas para DRO ("Tres cipreses" había sido absorbida), su último trabajo para una independiente, "¿Dónde estabas tú en el 77?" Donde siguiendo la línea de anteriores trabajos, y aunque el prensaje por parte de la compañía era bastante malo, se podía apreciar toda la fuerza de un tema como "Avenida de la luz", otra poesía urbana marca de la casa que, junto a "Las calles de Madrid", es un pequeño homenaje a la ciudad que tan bien les había recibido. En este Lp comienza la estrecha colaboración con Iñaki Altolaguirre, técnico de la banda en directo y que a partir de ahí empieza a construir el sonido que más tarde hará famosa a la banda.
Después de "¿Dónde estabas tú en el 77?" El grupo se replantea sus esquemas, los problemas con su discográfica les lleva a romper con ella, asimismo muchos grupos que antes repudiaban el R"N"R ahora se reconvierten en "rockeros de toda la vida" y todo eso no gusta demasiado a la banda, el propio Loquillo lo explicaba así: "Fue un momento muy duro, la verdad es que salimos rebotados de DRO. El disco que habíamos hecho tenía un prensaje horrible y sin ningún tipo de control por parte del grupo, por otro lado DRO nos comunicó que si queríamos promoción deberíamos firmar un contrato por tres años, nos pareció que una independiente que firma contratos no era nada seria y decidimos enviarles a hacer puñetas. Fue entonces cuando llegó la oferta de Hispavox y la verdad es que nos fuimos con ellos como podíamos habernos ido con cualquiera con tal de seguir haciendo los discos como nos diera la gana".
La nueva etapa se inaugura con un monumental concierto en Studio 54 donde la banda da un repaso a todos sus éxitos, como una despedida a los viejos buenos tiempos y un saludo a los nuevos buenos tiempos, eran los primeros días del 85...
El grupo tiene un buen puñado de buenas canciones y se plantea la posibilidad de lanzar un doble LP
"... Tendría un precio demasiado alto, seleccionamos quince a nivel de letras, era un atrevimiento, nadie entendió nada, pues se nos acusó de hacernos más blandos por el mero hecho de fichar por una multinacional y en cambio el disco llevaba las letras más duras que habíamos hecho hasta entonces".
Efectivamente el disco "La mafia del baile" es una buena muestra de dureza y no sólo por las letras sino por una polémica suscitada por un anuncio aparecido en la revista Rock de Lux sobre el tema de las drogas "... No en contra ni a favor sino que simplemente defendíamos la libertad de toda persona de hacer con su cuerpo lo que quisiera, pero ante todo sabiendo en lo que se estaba metiendo; o sea con una información al respecto creíamos que era mejor prevenir que reprimir, y también claro por la campaña suscitada por algunos compañeros de profesión en medios de comunicación que nos pareció realmente hipócrita".
El disco sale al mercado con un cierto halo de disco polémico y aunque al principio los dos primeros singles no dispararon las ventas, con el tercero una sencilla canción mezcla de country-rockabilly con una letra que es una auténtica declaración de principios y un claro ataque a la ola de rockerismo auténtico promovido por aquellos que antes lo atacaban. "Chanel, cocaína y Don Perignon" hizo que la banda se colocara al borde del Disco de Oro, debido a ello el grupo se hincó a hacer galas, mucho más salvajes que en los años anteriores fue el año en que más cantidad de excesos se cometieron, lo que tenía claro el grupo era que aquel año estaba de moda lo que ellos habían hecho antes. Las brutales actuaciones los llevan a ganar el premio al mejor grupo de directo del año 85 concedido por Radio Nacional y ello les da grandes esperanzas para el futuro.
Después del éxito de la "Mafia del Baile", Loquillo y su banda se pusieron a pensar lo que tendría que ser su siguiente LP. "Decidimos que no podíamos quedarnos como un simple grupo de R"N"R y quisimos demostrar que una banda de rock también podía hacer otras cosas y hacerlas bien, yo llevaba mucho tiempo queriendo realizar un disco recuperando sonidos como «el jazz», «el swimg» o «la canción francesa» y «el calipso». Y a raíz de la incorporación de Sergio Fece a principios del 86..."
La inclusión de Sergio dio un nuevo aire a la banda y una profesionalidad que hasta entonces no existía lo que permitió al grupo ampliar sus puntos de mira, aportó sobre todo sangre nueva, después de cuatro años de gira se podía caer en la repetición.
"...Fue una bocanada de aire fresco la entrada de Sergio Fece en el grupo, pronto empecé a trabajar con él lo que sería "Mis problemas con las Mujeres", un disco homenaje a los croones de los 50..." El disco desconcertó a mucha gente con su gran variedad de estilos. El grupo ya había dado el gran paso y a los seis meses era Disco de Oro.
De todas las canciones del LP, la que arrasó sobremanera fue sin duda "La mataré", "Llevábamos varios años escuchando en la furgoneta, mientras viajábamos cintas de Los Chunguitos y Los Chichos y de lo que en su época se llamó «rumba catalana», nos gustaba el bacile y la chulería, Sabino captó la idea y Los Trogloditas le dieron la vuelta fusionando lo que era en principio una rumba con el ritmo del R"N"R. La canción se convierte en la más importante del año.
Otro hecho destacable de aquel año 1987 fue la toma de postura de la banda en cuestiones sociales, tocaron en festivales antimilitaristas y cada vez más optaban por posturas radicales contra el servicio militar, todas estas ideas quedarían en cierto modo reflejadas en lo que sería su próximo Lp ""Morir en Primavera".
"... Lo gracioso de este Lp es que pese a ser el disco más «caliente», del grupo fue también el que más vendió". Durante su preparación se resolvieron los problemas con DRO y de este modo vio la luz un Lp que recopilaba las últimas grabaciones de Intocables y las primeras con Trogloditas bajo el título de "Loquillo & Sabino". En "Morir en Primavera" se intentaba rescatar la idea de la Barcelona bohemia y modernista en contraposición a la imagen dada por medios oficiales. Había pasado el momento de demostrar que la banda podía ampliar sus horizontes y ahora, que otras bandas también lo intentaban hacer, era el momento de volver al sonido más contundente y directo. En "Morir en Primavera" fue el disco que les dio el espaldarazo final pero también el disco en que empezaron los problemas; al final de la gira de su anterior Lp, Ricard empezó a sentirse mal del oído debido al volumen de sus amplificadores y se tuvo que plantear la posibilidad de sustituirlo momentáneamente para que pudiera descansar, cuando eso estaba prácticamente decidido que Sabino a raíz de sus problemas personales tuvo que dejar de actuar en directo. Eso fue sin duda un revés para el grupo que ya de golpe se quedaba sin dos de sus guitarras.
Ricard llevaba dos semanas de descanso y ya tenía un sustituto "... Estuvimos probando a los mejores guitarras de la ciudad y durante esas pruebas venía un amigo de los de Vic que se miraba todos los ensayos. De vez en cuando se ponía a tocar por su cuenta y yo que siempre he sido muy estúpido a la hora de poner a la gente a prueba, ni siquiera le dirigía la palabra, hasta que un día le pregunté a Ricard qué hacía ese tío allí. Al cabo de un tiempo y cuando ya teníamos un guitarra casi seguro llegó una tarde y se tocó todo el repertorio con una habilidad que nos dejó a todos, y a mí sobre todo, sentado de culo, eso fue lo que nos decidió a quedárnoslo."
Sigue
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22-jul-2006, 04:45
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#11 (permalink)
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Press Start
Registrado: julio-2006
Ubicación: En mi casa!!
Posts: 184
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Terminación:
Loquillo fue el último en dar el visto bueno al nuevo guitarrista. Ricard dejando su descanso, tuvo que volver a la carretera. "El año 88 con Xavi incorporado a la banda ha sido el año donde más hemos triunfado en directo, en principio fue muy duro porque me encontraba con una banda que no había buscado y que no me quedaba nada de la gente con la cual empecé, fue muy difícil ese momento", tras la gira del 88 la banda decide grabar un directo para demostrar la fuerza que no acaba de plasmarse en los discos de estudio.
Un disco donde se demuestra el potencial de la banda en directo, un repaso a los temas más clásicos con la recuperación de viejas canciones, con la recuperación de viejas canciones y de una década de trabajo. Sabino volvió para grabar dichas canciones, con lo que eran tres los guitarristas encima del escenario. El éxito de público fue asombroso, Barcelona acabó por fin rendida al poderío de Loquillo y los Trogloditas ¡Ya era hora!; al cabo de un mes de dicha grabación Sabino decide abandonar la banda definitivamente. Pese a que siempre es duro perder a un miembro y amigo como Sabino la banda es consciente que el espectáculo debe continuar con o sin él. El disco como podrás observar está dividido en cuatro partes. 1ª Los temas más clásicos y rocanroleros. 2ª La parte más intimista de la banda. 3ª Los temas más duros del grupo, de sonido más rockero, y una 4ª compuesta por los temas más clásicos.
PD: Si alguien lo lee entero que me lo diga XD
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31-jul-2006, 03:42
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#12 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
Posts: 501
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He actualizado, pero he visto que el espacio que tenia pensado no es suficiente, en fin tendré que pillarle espacio a omega si no es que consigo crear un mensaje colocarlo entre medio.
Resumiendo: he puesto unos cuantos grupos más, una encuesta, y he mejorado ciertas cosas que estaban mal.
Proyectos: acabar con el rock en español de diferentes puntos del mundo y añadir grupos como mojinos escozios, loquillo y los trogolitas (ya está hecho y no creo q tenga q reponerlo), y bueno ahora no me vienen más grupos a la cabeza, pero buscaré a ver si puedo mejorarlo.
saludos!
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17-ago-2006, 11:40
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#13 (permalink)
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Game Over
Registrado: julio-2006
Ubicación: Galicia.....¿O tal vez no?
Posts: 1,038
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DIOS, tío eres el mejor, los grupos que has puesto aqui me molan mogollón tío. ZILLO eres mi ídolo tío XD. te lo has currao mucho tio. enorabuena.
Si te quito espacio, poco va a ser, borra el mensaje, me da igual, solo quería que supieras lo que pensaba.
Editado por Blackspawn en 17-ago-2006 a las 11:42 .
Razón: Si no te gusta mi post puedes borrarlo.
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18-ago-2006, 05:49
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#14 (permalink)
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Final Boss
Registrado: octubre-2005
Ubicación: N/A
Posts: 6,040
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Buen post Zillo,si señor.
Mana mi grupo que me gusta,todas sus canciones,el mejor grupo de rock español.
Mi cancion favorita:Rayando el Sol.
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Mi GameTarg:
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20-ago-2006, 11:51
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#15 (permalink)
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Game Over
Registrado: julio-2006
Ubicación: Galicia.....¿O tal vez no?
Posts: 1,038
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A mi me gustan mucho Extremo y Marea, me gustan casi todoas las canciones, sigo flipado con este post, XD.
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20-ago-2006, 12:18
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#16 (permalink)
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Mission Completed
Registrado: abril-2006
Ubicación: cd.Juarez
Posts: 1,486
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pues para buen Rock esta el mexa, todos los demas grupos de diferentes paises estan muy buenos , va por buen camino el Rock en español, me gusta oirlo, el tri es un buen grupo de rock de mexico, ya lleva mucho tiempo y sus canciones estan chidas...........
alguien que apoye a nuestro rock, compañeros Mexas,,,,,,,,,,posten por Mexico y dijan los grupos de rock que les gusten..........
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20-ago-2006, 06:48
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#17 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
Posts: 501
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Originalmente publicado por goku ssj6
Mana mi grupo que me gusta,todas sus canciones,el mejor grupo de rock español.
Mi cancion favorita:Rayando el Sol.
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Un muy buen grupo de (soft)rock, me gusta mucho a mi también a pesar de tirar un poco al rock-pop pero las letras son muy buenas y los ritmos también. Las canciones que más me gustan son "ángel de amor", "justicia, tierra y libertad", "oye mi amor", "vivir sin aire", "rayando el sol", "en el muelle de san blas" y "clavado en un bar". Pero la que más me gusta es la de Corazón espinado con santana a la guitarra.
Quote:
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Originalmente publicado por Blackspawn
A mi me gustan mucho Extremo y Marea, me gustan casi todoas las canciones, sigo flipado con este post, XD.
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A mi también me encantan estos dos grupos, más extremoduro que marea, pero esto va por gustos. De Marea me quedo con "El perro verde", "no quiero ser un poeta", "corazón de mimbre", "que se joda el viento" y la que más me gusta es "la luna me sabe a poco". Y hablando de Extremo pues me quedo con la balada de "Stanby", "So payaso", "la vereda de la puerta de atrás", "puta" pero la que más me gusta es una versión de "Jesucristo García", las otras no me gustán, es de un directo y es genial la gente cantando cuando suena la guitarra.
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Originalmente publicado por TheRedZones
pues para buen Rock esta el mexa, todos los demas grupos de diferentes paises estan muy buenos , va por buen camino el Rock en español, me gusta oirlo, el tri es un buen grupo de rock de mexico, ya lleva mucho tiempo y sus canciones estan chidas...........
alguien que apoye a nuestro rock, compañeros Mexas,,,,,,,,,,posten por Mexico y dijan los grupos de rock que les gusten..........
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No me suena lo de mexa, no sé en qué sentido lo dices, explicanóslo ya que lo del otro lado del charco creo que lo desconocemos totalmente.
Y también peco de no conocer a los Tri, me suena pero creo que no por rock... |
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20-ago-2006, 07:01
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#18 (permalink)
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Final Boss
Registrado: octubre-2005
Ubicación: N/A
Posts: 6,040
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Quote:
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Las canciones que más me gustan son "ángel de amor", "justicia, tierra y libertad", "oye mi amor", "vivir sin aire", "rayando el sol", "en el muelle de san blas" y "clavado en un bar". Pero la que más me gusta es la de Corazón espinado con santana a la guitarra.
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Bueno,todas canciones aunque no las mencione ya me gustan de por sí,y para mi es el mejor grupo,porque al ser rock es el más suave,y las letras como bien dijistes son muy buenas y romanticas xD.
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Mi GameTarg:
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30-ago-2006, 03:43
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#19 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
Posts: 501
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Originalmente publicado por goku ssj6
Bueno,todas canciones aunque no las mencione ya me gustan de por sí,y para mi es el mejor grupo,porque al ser rock es el más suave,y las letras como bien dijistes son muy buenas y romanticas xD.
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Maná tiene ese toque romanticón que les queda muy bién, aunque prefiero que no sólo se dediquen a un mismo tema, me gusta que varien un poco siempre ya que se puede escuchar dos grupos de rock que toquen diferentes temas y así se evita el monotema.
Ahora estoy bastante pillado a La Fuga, me encantan sus letras y sus ritmos. Ahora por ahora es mi grupo favorito de rock en español. Pondré un par de letras de sus canciones (las que más me gustan, aunque son todas... xD). Mezclan temas como el amor, la soledad, el acohol & drogas y sus efectos...
Buscando en la Basura - La Fuga
Quote:
Triste,
como el perro en la autopista;
como una tortuga con prisa;
como una monja en un burdel.
Sólo,
como cuando tú te fuiste:
como cuando no te rozan
unos labios de mujer.
Hoy me he vuelto a ver...
Absurdo,
como un domingo por la tarde;
como las balas por el aire;
como el puto despertador.
Inútil,
como los besos que no diste;
como un cuerpo que se viste
cuando me desnudo yo.
Y ahora que voy mas solo que la luna
negociando gasolina para este amanecer.
ya ves, voy buscando en la basura
unos labios que me digan: "esta noche quédate".
Como un borracho en el desierto;
como una princesa en el metro;
como un reo sin voz.
Como una navidad sin techo;
como un delfín en el mar muerto;
como la lagrima que moja tu colchón.
Vacío,
como el corazón del rico;
como el bolsillo del mendigo;
como los besos de alquiler.
Confuso,
como una noche sin abrigo;
como las frases que ya no te escribo
pa´ que vuelvas otra vez.
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Baja por Diversión - La Fuga
Quote:
¿De dónde sacará las pelas la luna
para salir todas las noches?
He quemado la salud y la fortuna;
Siguiéndola he perdido el norte.
Dale una patada al reloj.
Hoy no vas a ser de nadie.
Tu rutina puede esperar,
Vamos a vivir del aire.
¿de dónde sacara las fuerzas el sol
para salir por las mañanas?
Que nunca nos hemos llevado bien:
Dos locos que se dan la espalda
Ven y deja que esta noche la gobierne yo.
Pide mañana al jefe baja por diversión.
Los ladridos de los perros, al amanecer,
Nos dirán que se ha hecho tarde.
Con el camión de la basura a casa volver
Cuando el madrugador ya se deje ver.
Los maullidos de los gatos, al amanecer,
Nos dirán que se ha hecho tarde.
Con el camión de la basura a casa volver
Cuando el madrugador ya se deje ver.
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11-sep-2006, 05:25
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#20 (permalink)
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New Game
Registrado: octubre-2004
Ubicación: Mêleé Island
Posts: 501
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Fito Cabrales vuelve con más de lo suyo en 'Por la boca vive el pez'
Quote:
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Originalmente publicado por EURIOPA PRESS
Fito Cabrales regresa con un nuevo disco de estudio tres años después de 'Lo más lejos a tu lado', con el que se convirtió en una estrella del rock español. 'Por la boca vive el pez' es el nuevo trabajo del músico vasco.
Fito y Fitipaldis han pasado en los últimos años de ser una banda reservada para sibaritas del rock español más alternativo a convertirse en un auténtico fenómeno de masas, como demuestran las ventas de su último trabajo 'Vivo... para contarlo', un disco en directo que alcanzó los puestos más altos de las listas en nuestro país. 'Por la boca muere el pez' ahonda en este particular estilo que tanto éxito le ha dado al músico vasco.
'Por la boca vive el pez' fue grabado el pasado mes de junio en los estudios Music Land de Girona y está producido por Joe Blaney, responsable de los trabajos de estrellas de la talla de Tom Waits, The Clash o Andrés Calamaro. También participa en la producción Carlos Raya que ha trabajado con figuras de la música nacional como M-Clan o Quique González. Los músicos que acompañan a Fito en esta nueva aventura son el propio Carlos Raya, que se encarga de las guitarras y los coros; Javier Alzala, saxo y coros; Candy Caramelo, bajo y coros, Luis Prado y Joserra Senperena, se encargan del piano; Clark Gayton, trombón y José 'el niño' Bruno a la batería.
El disco sale a la calle el día 11 y lo hará en tres formatos distintos: una edición sencilla en CD, que incluye un libreto de 16 páginas con fotos y las letras de todas las canciones; una edición de lujo, que incluye CD y un DVD con el making of y el videoclip del primer single, 'Por la boca vive el pez'; y un tercer formato con el que Fito se sube al carro de las nuevas tecnologías, un Álbum digital para descargar el disco por Internet o a través del móvil. |
http://es.news.yahoo.com/08092006/4/...-vive-pez.html
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