Analisis The Suffering 2: Los lazos que nos unen PS2

Si algo debemos reconocer durante la generación de 128 bits es la aparición de nuevas propuestas dentro del apetecido género del terror, la creación de Surreal Software es probablemente la más ?modesta? aunque es innegable que atesora una interesante calidad.

Prueba de ello es la aparición de esta segunda parte que mantiene una historia llena de elementos mordaces y la inolvidable estética en los monstruos que tanto gustó a los fanáticos del género.

Con una interesante aventura situada en una perspectiva que media entre la primera y la tercera persona volvemos a enfrentar a las más extrañas criaturas del averno, claro que ahora será Baltimore quien se encargue de darnos la ?bienvenida?

Quien no reconoce su historia la repite

Pareciera que esta antigua máxima se cumpliera con lujos de detalle para Torque, nuestro enigmático protagonista que en la primera parte estuviera purgando una condena por el asesinato de su familia tendrá que seguir desvelando los intrincados misterios que rodean su vida pasada y es que sus demonios ?internos? lo persiguen a donde quiera que vaya.

A pesar de tener todo el perfil de un antihéroe, en la medida que vamos conociéndolo llegamos a sentir mucha simpatía por él, todo indica a que cada vez hay más elementos con los que complementar su triste y extraño pasado.

Para jugar aún más con el componente psicológico en la primera parte teníamos la posibilidad de decidir las acciones de Torque ya que en momentos puntuales de la aventura la voz de sus familiares resonaba pidiéndole que obrara con más ?prudencia?; este elemento resultaba central a la hora de descubrir uno de los tres posibles finales en dicha precuela.

El elemento de tomar decisiones se ha mantenido en esta secuela, aunque en general la aventura resultará mucho más lineal, en buena medida ahora podremos tener un verdadero ?cierre? de una historia que dejaba muchos vacíos en la precuela.

De todos modos los que no pudieron disfrutar de la primera parte perfectamente se harán con el contexto general de la misma gracias a las numerosas escenas de video a manera de ?flash back? que ilustrarán los momentos más dramáticos en la historia de Torque, además de un completo modo recuento elaborado a manera de tutorial guante los primeros minutos del juego.

Vale la pena reconocer lo que significó la primera parte de The Suffering en su tiempo; por aquel entonces los usuarios de PS2 veían con resignación como una de sus sagas favoritas en lo que tiene que ver con el género de terror vería una impresionante cuarta parte en exclusiva para el cubo de Nintendo.

Pero esta situación se convirtió en una especie de incentivo para que otras empresas le apostasen de lleno a incursionar en el espacio ?cedido? por Capcom, es así como llegaron joyas de calibre de Project Zero (Fatal Frame en territorio americano) y las inolvidables secuelas del genial Silent Hill (aunque algunas de estas han resultado cuestionadas), lo anterior sin desconocer la incursión de Clock Tower, juego que pasó sin mayor relevancia (aunque tenía cosas bastante interesantes a decir verdad) y de Cold Fear la primera gran apuesta de Ubisoft por adentrarse en el género.

Midway había obtenido resultados bastante irregulares en los últimos años, pero parece que ha sabido jugar muy bien sus cartas con sólidas apuestas como las que ya hemos disfrutado con Mortal Kombat, no obstante incursionar en el género de terror era un riesgo bastante difícil de correr.

Pero la oportunidad era franca y había que aprovecharla, es así como el anuncio de The Suffering fue bien recibido en el sector, además contaba con elementos interesantes que en su momento podían haber significado una manera de ?paliar? la ausencia de un grande tan representativo como Resident Evil.

Las secuelas de Silent Hill salieron airosas en el balance general y hay que reconocer que esta historia venía conviviendo con Resident entendiéndose como propuestas distintas, Project Zero ha sido considerado como la gran sorpresa de la generación de 128 bits (aunque habrá que renovar para perdurar); por su parte Clock Tower y Cold Fear han quedado prácticamente relegado en el olvido pese a no ser para nada malos juegos (lastima pero son gajes del mundillo de los videojuegos).

Lo que sucedió con Residen Evil es ampliamente sabido, su retorno a PS2 marcó uno de los momentos más gratos para los usuarios de la consola, pero en el momento en que salio The Suffering nadie lo llegó a pensar (bueno, en honor a la verdad algunos persistían en esto, desde aquí vale un reconocimiento a su suspicacia).

The Suffering proponía elementos novedosos en el género, una combinación entre el modo de primera y tercera persona que resultaba cuando menos curiosa, una acción bastante dinámica poco usual en el género (por lo menos hasta que volvió Resident) y una estética que recreaba las dantescas figuras inspiradas en un filme llamado Hell raiser (en algunos lugares se denomino ?la puerta al infierno) que resonó muchísimo en su tiempo, incluso tuvo tres secuelas (en lo personas me quedo con las dos primeras partes).

Los personajes mantenían un elemento gore bastante desagradable pero que le sentaba de maravilla al género, pero lo mejor tenía que ver con la manera como estos eran concebidos: las formas obedecían a la manera como habían muerto, el mismo sello de las películas anteriormente mencionadas.

El otro elemento importante tenía que ver con la argumentación, había una buena cantidad de motivaciones psicológicas en Torque que mantenían en vilo la atención de los usuarios; además el hecho de contar con diferentes finales se constituía en un aliciente muy bien valorado.

El juego obtuvo en general buenas críticas por parte de los seguidores, en especial en Europa y en Norteamérica (el territorio latino con formato NTSC no lo recibió muy bien ya que la no traducción del mismo resultaba un pesado lastre para la mayoría de los usuarios, al fin y al cabo es un título con muchísimo argumento).

Midway quiso aprovechar el filón de la primera parte y ha sacado una secuela basada respetando todos los elementos de la misma, es así como nuevamente encarnaremos a Torque quien tendrá que enfrentarse contra estas malévolas presencias para poder desentrañar el papel del siniestro Blackmoore en la aventura (y bastante lío que nos dará).

Dadas esas circunstancias es claro que este juego estará especialmente indicado para los que jugaron y disfrutaron con la precuela, hay muchas cosas que se van a conservar (lógico en la medida que prosigue con la historia) tanto a nivel argumental como jugable, necesariamente esto será del gusto de algunos y la desaprobación de otros, así que vale la pena que veamos en detalle los elementos que lo componen aunque partiendo siempre d la ida que estamos ante una continuación que por momentos puede confundirse con una extensión del juego.

A nivel técnico este juego nos ofrece una perspectiva que no siempre obtiene la mejor factura, pero que debemos reconocer que es cumplidora, amen de poderse apreciar una optimización en relación a la precuela (bueno, no podíamos esperar menos).

The Suffering contiene una filosofía gráfica que aunque no sea del gusto de todos hay que reconocerle su aporte original; en ?Los lazos que nos unen? se han mantenido elementos como la singular perspectiva que combina la tercera y la primera persona.

Aunque esto puede terminar por cobrarle algo de factura a la larga, el modo a primera como a tercera persona están bastante cuidados y son cumplidores, tanto, que el usuario no sabrá con cual de los dos quedarse.

Lo más común es que se utilice la tercera persona mientras se avanza y cuando nos enfrentamos a los enemigos cambiar al modo en primera, pero esto tiende a producir algo de confusión sobretodo cuando estamos frente a varios rivales.

La perspectiva en tercera persona ofrece una muy buena profundidad en los escenarios mostrando un diseño bastante competitivo en los personajes, en especial en nuestro protagonista. Esta secuela conserva el efecto de tener a Torque absolutamente empapado de sangre, un efecto gore que si bien puede parecer exagerado resulta hasta cierto punto más ?realista? en la medida que si disparamos a los enemigos resulta lógico que nuestro atuendo quede lleno de sangre (desagradable pero efectivo).

En el punto en que esta perspectiva falla y de manera muy notoria es cuando nos movemos con Torque ya que sus desplazamientos son erráticos y por ocasiones torpes.

Si hacemos memoria encontraremos un referente de esta modalidad en combinar perspectivas en tercera y primera persona, nada menos que el veteranísimo Duke Nukem 3D para PC (quizás fue el primer juego en utilizar este estilo), en aquel entonces lo común era quedarnos con la visión en primera persona, pues cuando teníamos a Duke de cuerpo entero sus movimientos resultaban erráticos.

Aunque con mucha menos dificultad técnica, hemos apreciado dificultades en el desplazamiento de Torque que se parecen a las vistas en la antigua aventura del curioso héroe de 3D Realms. Realmente los movimientos de Torque no terminan por afectar en demasía al normal desarrollo de la aventura, pero que comparemos un efecto que ya se veía mal en un juego que ya tiene una década encima no deja de plantear un mal balance que debe ser corregido en futuras entregas.

Ahora bien, la perspectiva en primera persona corrige esa dificultad completamente, incluso vale la pena mencionar que el resultado grafico en algunos momentos llega a ser sobresaliente especialmente en la versión para la consola de Sony ya que los juegos que manejan esta perspectiva (por lo general los Shooter) han ofrecido resultados irregulares en esta consola.

Como era de esperar el diseño de los monstruos gana muchos enteros en esta modalidad, es difícil no sorprenderse con las variopintas creaciones que exhibe esta aventura, monstruos salidos de las peores pesadillas, aunque en total consecuencia con el giro narrativo los monstruos no son creados a partir de la manera como fueron ejecutados en la cárcel sino que obedecen a las maneras como murieron en Baltimore, un detalle que agradará muchísimo a los más puristas.

A decir verdad nos encontramos con menos diseños de monstruos de los vistos en la primera parte, pero los que hay tienen lo suyo, además algunos protagonistas de la primera parte vuelven a hacer acto de aparición aunque con unas variantes de lo más llamativas (atención a la aparición de ?Drogata?).

Comparadas las perspectivas, el modo en primera persona ofrece un mejor acabado técnico, pero el modo a tercera persona resulta más consecuente con el estilo dinámico de la aventura, es difícil no ceder a la tentación de ver el escenario de manera más amplia.

Quizás el modo más claro de definir la situación que genera estas dos perspectivas es apelar a la figura de la persona que se encuentra justo en la mitad de dos restaurantes y no sabe por cual decidirse, una vez tome la opción siempre se estará preguntando ?¿Qué tal habría estado el orto??

Esta modalidad ha resulta novedosa, pero no por ello podemos atrevernos a decir que es la más adecuada, honestamente los diseñadores de Surreal deberán replantearse seriamente si no se decantan por una modalidad en específico para una posterior aventura, hay veces es mucho mejor saber ?caminar? muy bien que tener la posibilidad de ?caminar? y ?volar? pero hacerlo mal.

Sin estar en exceso el apartado sonoro cumple a la perfección con la ambientación lúgubre, no siempre tendremos el acompañamiento de una banda musical, pero el silencio redundará en una genial sensación de asedio y tensión.

Las voces acompañan magistralmente, además en ocasiones escucharemos sonidos que funcionan a manera de alter ego de nuestro personaje, en otros momentos tendremos unos sonidos siniestros que nos invitan a saber sobre lo que esta pasando al otro lado del callejón (eso sí, bajo tu propio riesgo?).

La ambientación gana muchísimo gracias al acompañamiento sonoro y este se da en buena medida por las voces que aparecen a lo largo de la aventura, es un juego que en el nivel dramático obtiene una muy buena factura.

Aunque en esto hay que rescatar el doblaje original del juego, puestos a comparar la versión americana ha obtenido mejores valoraciones, pero nuevamente habrá que decir que la gran comunidad de usuarios latinos tienen en la ausencia de traducción un poderoso limitante a la hora de disfrutar de este título en toda su plenitud.

Los efectos Fx están bien realizados, aunque por momentos quisiéramos tener una mayor presencia de los mismos, vale la pena mencionar la tensión que se logra en algunos momentos cuando de la nada aparecen cadáveres lanzados por los entes malignos, es una verdadera gozada.

Estamos frente a una aventura en tercera persona (combinada con primera como ya lo hemos dicho en reiteradas ocasiones) que ofrece un ritmo ágil y frenético como muy pocas veces hemos visto en el género; es cierto que esto le puede mermar algo de terror (en especial en el elemento de suspenso) pero hay que decir que se logran unos buenos momentos de tensión.

Además Torque posee una condición especial que apenas fue explotada en la primera parte, se trata de la forma de monstruo que adquiere una vez se llena la barra de energía, en este momento debemos apretar el botón triangulo y seremos prácticamente invencibles, pero el efecto dura más bien poco tiempo y luego estaremos con una barra disminuida y a merced de poderosos rivales.

Aparte de la modalidad de monstruo tendremos prácticamente dos rutinas para combatir a los rivales, en una haremos uso de armas bastante poderosas (aunque la munición tiende a escasear) mientras que de otra parte podemos usar palos o cuchillos que evidentemente tienen menor alcance y fuerza pero no se agotan.

Nuestro ?arsenal? se complementa con algunas granadas cegadoras e incendiarias que resulta la mar de útiles en los enfrentamientos contra los jefes, estos por lo general no atacan solos sino que se hacen acompañar por un puñado de ayudantes, situación que transporta los combates en verdaderas batallas campales.

No obstante el desarrollo de la aventura ofrece un atenuante que dificulta el progreso en unas partes específicas de la misión como cuando nos quedamos sin munición en medio de una veintena de enemigos, además las ?raciones? que recuperan la salud si bien son prodigas a lo largo de los escenarios no las podemos llevar con nosotros, así que podemos quedar con una barra de salud muy débil añorando un escenario anterior donde hasta quedaron sobrando.

Un punto que juega a favor de la jugabilidad tiene que ver con la argumentación de la historia ya que esta contiene el suficiente gancho para mantenernos pegados a la aventura en todo momento, además contempla unos giros y sobresaltos muy interesantes.

El control de las armas resulta bastante intuitivo, eso sí, no podemos conservar más de dos así que será mejor tomar las que vengan con mayor provisión (los rivales nunca serán pocos), en cada escenario siempre tenderemos a dejar de lado varias armas a causa de no contar con un buen inventario donde guardar las armas, bueno, esto le aporta a la cuota de realismo pero aumenta la dificultad.

A pesar de contar con una clara introducción que nos pondrá al tanto de lo acaecido en la secuela resulta más que obvio que este juego esta indicado para los que gozaron con la primera parte, el argumento se plantea como una clara continuación y si bien la jugabilidad trae algunos cambios (en especial en la capacidad de trasformación en monstruo) es claro que a quien no le gusto la precuela no le atraerá la continuación.

La historia esta muy bien narrada y conserva una duración media que es algo más extensa que la media en este género, con todo no llega a ofrecer la rejugabilidad que encontrábamos en la precuela.

La dificultad resulta algo irregular, más que todo por los problemas ante la escasez de munición, como dato curioso hemos encontrado una curva de dificultad más ajustada en la versión americana (unas por otras).

Pero la estética tan particular con que cuenta este título fácilmente lo puede convertir en un juego de ?culto? para los aficionados a este peculiar diseño de los monstruos. Es un detalle muy bien trabajado ya que encontramos un perfil particular que se adecua a la perfección a la propuesta dantesca y psicológica que la historia nos plantea.

Algo que también juega a favor es el ritmo de la historia, en esto debemos señalar que ?Los lazos que nos unen? llevan ventaja sobre la precuela al ofrecer una mayor variedad tanto en el escenario como en la estructura de las misiones (si las podemos llamar así).

Puestos a pedir a Torque le falta algo de carisma y la trasformación en monstruo si bien le agrega variedad le falta algo más de ?estilo? como para enganchar, no es que sea mala pero esta a años luz de las capacidades de trasformación que nos ofrece un Dante por dar un ejemplo (claro que aquí me fui hablando con ?palabras mayores?).

Este estilo de juego no resulta muy común en los survival horror (bueno, aunque con lo visto en Resident Evil esta parece que será la tendencia), usualmente este tipo de tendencias termina por ajustarse más en el género de los beat em up, en este sentido hay que abonarle bastante a esta propuesta de Midway que ha logrado conservar bastante del ambiente terrorífico aún en un juego donde la acción resulta tan directa y desbordante.

Al conservar de manera tan fiel la estética y la jugabilidad de la precuela es probable que a muchos les llegue a parecer esta continuación algo desfasada, pero bastará con observar el nivel técnico para darnos cuenta que estamos ante un juego novedoso en toda regla.

The Suffering: Los lazos que nos unen hay que interpretarlo como el segundo capitulo de una novela por demás apasionante, eso sí, es más que claro que si no te gusto la primera parte difícilmente las novedades en esta te llegarán a entusiasmar.

En lo personal la transición entre el modo de primera y tercera persona sigue siendo un recurso poco claro que a la larga puede ofrecer más problemas que beneficios, en la intención de ver con cuál nos quedamos terminaremos por señalar los defectos encontrados en cada uno.

Pero debemos reconocer que The Suffering se ha logrado ganar un lugar en un género donde si bien no hay sobreoferta de títulos, los existentes acaparan tal calidad que es difícil hacer competencia, además el estilo argumental y la estética tan particular es algo que no hemos encontrado reflejado en los demás (bueno, habrá que darle a silent Hill lo suyo).

En definitiva un juego interesante y muy entretenido con el que querremos llegar hasta el final de historia para poder desenmarañar esa telaraña de misterios que envuelve la extraña personalidad de Torque.

En fin, habrá que sacar ese ?monstruo? que llevamos dentro?

A favor:

  - El siniestro e intrincado argumento.
  - El diseño de los enemigos.
  - El ritmo frenético que por momentos expone la aventura.
  - El elemento gore (eso sí, hay que entender que este producto no es apto para la sensibilidad de los más chicos)
  - El control de Torque es bastante intuitivo (en especial durante los combates)

En contra:

  - La perspectiva combinada entre primera y tercera persona no resulta todo lo adecuada que se pudiera pensar.
  - Si no te gusto Hellraiser difícilmente te atraerá la estética del juego.
  - No resulta ser tan novedoso.
  - No poder conservar las armas ni los elementos de salud.
  - Que la versión NTSC no venga traducida.

Nuestra redacción pretende ser lo más imparcial posible en la calificación final de los juegos, para facilitar la elección del lector, sin tener en cuenta los gustos personales de cada redactor por un aspecto u otro de los juegos. Por ello, toda la redacción ha acordado una ponderación en la nota final de cada uno de los apartados que evaluamos. En nuestras puntuaciones se expresa la ponderación entre paréntesis. Si el lector valora de distinta manera los juegos en cada apartado, puede calcular su propia calificación usando las ponderaciones que estime que se adaptan a sus exigencias.

GENERO: Survival Horror y Aventura
DURACIÓN: Media
MODOS DE DIFICULTAD: Muy fácil, fácil, normal y difícil
MODO MULTIJUGADOR: No
MODO ONLINE: No
OPCIÓN 6OHZ: No
EXTRAS: Trailers de juegos de Midway

DESARROLLADORA: Surreal Software
DISTRIBUIDORA: Midway
LANZAMIENTO: 28-10-05
CALIFICACIÓN EDAD: +16