Analisis Planescape: Torment PC

El juego utiliza el mismo motor gráfico que la saga Baldur?s Gate y Icewind Dale, el motor Infinity de Bioware, que vendría a ser algo así como el Unreal de los juegos de rol. Así pues nos encontramos con unos gráficos renderizados en 2D con vista cenital y una resolución limitada a 640x480, efectivamente este es el motor infinity de Bioware obsoleto incluso cuando salió. En este caso pero ha sido remodelado para adaptarse a las peculiaridades del juego, así podemos ver como la cámara está situada más cerca de la acción por lo que tanto los personajes como los escenarios se verán más grandes. Esto permite que los pecualiares personajes que veremos, cada uno más raro que el anterior, luzcan con más detalle que en los anteriores juegos. También permite que los escenarios, que en este caso están dibujados a mano, luzcan en todo su esplendor. Porque si algo se puede decir del juego es que, si bien los gráficos son algo obsoletos, el nivel artístico que tiene el juego es más que sobresaliente. Todo el juego tiene un aspecto diferente, peculiar, no hay dos edificios iguales, ni siquiera parecidos, y los personajes que nos encontramos van desde calaveras flotantes, hasta armaduras vivientes, pasando por demonios, súcubos buenos, y centauros. Los hechizos por su lado presentan todos, a diferencia de los otros juegos con el mismo motor que presentan unos pocos efectos gráficos que se van repitiendo, su propio efecto gráfico, todos y cada uno de los hechizos tiene su propia animación y en los hechizos de mayor nivel esto llega hasta el extremo de presentaran auténticos videos que pausaran el juego para que podamos admirarlos. Aparte de los efectos de los hechizos habrá otros efectos como los críticos que vendrán acompañados de una animación que variará según el personaje o el hecho que cuando un golpe o hechizo sea especialmente potente vendrá acompañado por una sacudida de la imagen en la pantalla, lo que ayudará a que nos metamos más en el juego. Y es que, como ya se ha dicho, en el apartado gráfico del juego lo más destacable, aparte de su evidente atraso técnico, es la calidad artística que tiene, se nota el mimo con el que sus creadores lo han hecho, se llega a creer uno que está en el juego, gracias a los pequeños detalles y a que todo en el juego tiene personalidad propia, a diferencia de otros juegos donde parece que estemos viendo clones de los mismos mundos y lugares que hemos visto incontables veces (las mismas casas, personajes y monstruos), aquí todo es único, nuevo y peculiar, en parte debido a que el juego se encuentra ambientado en Los Planos, donde cualquier cosa es posible y demonios y ángeles beben juntos en las tabernas. Además todo encaja perfectamente entre sí, no hay nada que destaque por encima de lo demás, nada parece fuera de lugar, los efectos de los hechizos, los personajes los fondos, todo goza de una consistencia difícil de encontrar en algunos juegos. En cierta forma recuerda a una obra de arte, a diferencia de algunos otros juegos que parecen un producto en serie, tiene su propio estilo y personalidad. Y eso es algo que por muchos años que pasen y por muy atrasado que se quede no cambia, y esta es la grandeza de los gráficos de este juego, algo que se repite en la mayoría de los otros apartados es único y especial, tiene estilo propio.

La música de Planescape es simplemente genial, en cierto sentido es muy parecido al resto del juego, tiene estilo propio es diferente a lo visto con anterioridad. No encontraremos la clásica música medieval épica de otros juegos de rol, o el estilo heavy de algunos juegos de acción, es una música hecha a medida para un juego especial. Encaja perfectamente en el diseño del juego, tenebroso, diferente y, en algunos casos, emocionante. La verdad es que no se podría haber encontrado una música mejor, según la situación cambiará para adaptarse a la situación de forma perfecta, pero aún así sin perder el tono general que la caracteriza. Se podría decir que forma parte del juego mismo de forma tan natural como los personajes o los fondos, da al conjunto una sensación de conjunto que se agradece mucho. Todo parece muy natural, nada esta fuera de sitio, y conseguir que la música case tan bien con el estilo tan peculiar del juego es algo muy de agradecer. Sobra decir que la calidad de la música, más allá de lo bien que se adapta al juego, es muy alta.

Los efectos de sonido están a la altura de la música, aún así es comprensible que tengan una menor presencia, los efectos de los golpes el ruidillo de fondo que varía según la zona en que estemos y, sobretodo, la voz de los personajes, todo está a la altura del resto del juego. Sobretodo hay que destacar las voces de los personajes que encajan perfectamente y ayudan a dar personalidad a los distintos individuos que encontraremos en el juego.

Podríamos comenzar explicando el sistema de combate que presenta el juego, que es igual que todos los otros juegos con el motor Infinity y el más reciente KOTOR, basado en las reglas de AD&D (Advanced Dungeons and Dragons, por si alguien no lo sabía, y no se ha leído la introducción). Fiel a las reglas en las que se basa los combates serán por turnos, pero en este caso serán unos turnos algo peculiares pues serán en tiempo real, ¿como se explica esto? Es muy sencillo, los personajes aunque las animaciones sugieran otra cosa actuaran y atacaran en el orden que les toque, podemos decir a nuestro guerrero que ataque a alguien y la animación así lo sugerirá pero el ataque real no se producirá hasta que le toque su turno. Parece complicado pero no lo es, sencillamente el tiempo muerto entre turno y turno lo cubre con animaciones de combate que dan una sensación de falso tiempo real, aún así en cualquier momento podremos pausar el juego para dar las ordenes que creamos convenientes. Es un sistema de juego sencillo que es fiel a las reglas no aburre con esperas por los turnos y a la vez permite, mediante la pausa, controlar el combate en todo momento. Es un sistema de combate muy bueno y que funciona perfectamente en los demás juegos que utilizan el mismo sistema, es por ello una lástima decir que en este juego es completamente inútil, efectivamente, en este juego el combate no sirve de nada. Y precisamente esto que en un principio puede parecer una desventaja se convierte en su mayor baza pues permite al juego centrarse en otros asuntos, además remarca todavía más su personalidad y estilo propios.

Como hemos dicho el combate no sirve de nada y no es solo porque en todo el juego solo haya 2 combates obligatorios, sino también porque nuestro personajes es inmortal. Así tal como suena, inmortal. No podemos morir, cada vez que en un combate nos maten reapareceremos o bien en el mortuorio (donde van todos los cadáveres) o en alguna zona cercana al lugar de nuestra muerte. Donde está la gracia del juego entonces, se preguntarán algunos, pues bien la gracia del juego está en que la inmortalidad tiene un precio para nuestro amigo sin nombre y es la pérdida de su memoria. Efectivamente nos levantaremos en el mortuorio sin recordar como hemos llegado allí ni quien somos ni como nos llamamos (de ahí el nombre de Nameless One (el sin nombre)) y lo primero que veremos es una calavera flotante que nos explicará cuatro cosas sobre el lugar donde estamos y como va el juego. Así las cosas la misión principal del juego será descubrir nuestro pasado y encontrarnos a nosotros mismos, iremos en busca de nuestros recuerdos. El juego pues se basará mucho más en la historia que en los combates que tendrán una prácticamente nula importancia, como ya se ha comentado. Así veremos que habilidades como carisma e inteligencia nos serán de mucha utilidad pues nos permitirán interactuar mejor con los distintos NPC?s que nos encontraremos, que tendrán unos diálogos muy extensos y variados. Ese es otro punto importante y diferencial del juego, el texto, hay mucho texto montones de letras y palabras y frases, cada vez que hablemos con alguien el diálogo vendrá precedido por una detallada descripción de la persona con la que hablamos, y además durante la conversación se nos describirán sus gestos, tonos de voz, etc. El diálogo pues es uno de los pilares de Planescape: Torment además de ser uno de los principales hilos conductores de la historia pues la iremos descubriendo sobretodo a través de las conversaciones que mantendremos con otros personajes. Así pues, podemos decir que el juego está llenos de texto unas veces de calidad muy buena otras sobresaliente, por lo que si no te gusta leer este no es tu juego (de todas formas si has aguantado hasta aquí tanto no te debe disgustar leer). Sobre la historia podemos decir poco sin destriparla, y dado que es uno de los mayores alicientes del juego no queremos hacer eso, ¿verdad?

Todo hay que decirlo aunque la historia sea lo principal en el juego también encontraremos multitud de quest secundarias que se basarán en algo más que ir a tal sitio y matar/recuperar algo, nos encontraremos con situaciones que nos plantearán auténticos dilemas morales y que pueden afectar al desarrollo de nuestro personaje. Pues otra parte importante de la peculiaridad de este juego es que no crearemos nuestro personaje desde el principio sino que lo definiremos a medida que juguemos, así nuestras acciones determinarán nuestra moral e iremos aumentando los atributos a medida que subamos de nivel distribuyendo los puntos como queramos después de cada subida, aunque algunas veces algunos eventos harán que subamos algún atributo en un número determinado. La clase de nuestro personaje, que puede ser ladrón, guerrero o mago, podremos cambiarla en cualquier momento del juego si encontramos a la persona adecuada para que nos entrene en la profesión que hemos elegido, así nuestro personaje no creamos mientras jugamos y no al principio del juego algo que ayuda a que nos sintamos más identificados con él. Sin duda todas las peculiaridades jugables de Planescape: Torment lo convierten en un título especial no apto para todos los gustos, pero también hacen de él un soplo de aire fresco entre el género del rol y uno de esos juegos que nunca pasan de moda, pues por mucho que avancen técnicamente los juegos la peculiaridad y el estilo de este, así como su original sistema de juego (y su increíble historia) se mantendrán siempre.

Planescape: Torment es parecido a un juego de rol que hemos visto en mucho tiempo en un ordenador. Es cierto que su libertad de exploración es más limitada que títulos como la saga The Elder Scrolls pero compensa esto con la posibilidad de interpretar nuestro personaje como más nos plazca en muy variadas situaciones y con una historia realmente estupenda. La gracia de PST no radica solo en una historia excelente si no en el hecho de que ante cada problema que nos encontremos siempre podremos solucionarlo de distintas formas, hablando o peleando generalmente y con distintas resoluciones morales. La interacción con los NPC?s es muy alta y podremos incluso hablar con los miembros de nuestro grupo que tendrán cada uno una personalidad bien marcada, además nuestras acciones influirán en su comportamiento respecto nosotros así como el comportamiento que tendrán otros personajes que pueblan los planos que visitaremos. Sentiremos que lo que hacemos tiene sus consecuencias, por ejemplo si decidimos unirnos a una facción (grupo de personas unidas por unas ideas comunes y en algunos casos con visiones muy particulares del mundo y la vida) nos ganaremos la enemistad de algunas facciones rivales, claro que nada nos impide traicionar nuestra facción actual y unirnos a otra (lo cual también traerá sus consecuencias). Podemos ver que se trata de una libertad en el trato con los demás, no en el territorio que podemos explorar, y esta es una de las mayores bazas de PST, las posibilidades de interpretar nuestro personaje en lo que realmente importe, nuestra relación con las personas (y demonios y muertos vivientes y ángeles y criaturas varias) que nos encontraremos en nuestro camino en la búsqueda de nuestro pasado. Otro de los alicientes del juego es que está llenos de pequeños detalles, y es muy posible que cada vez que juguemos descubramos pequeñas cosas nuevas que en partidas anteriores se nos habían pasado por alto, como consejo diré que vale la pena que guardéis todos aquellos objetos curiosos que os encontréis por inútiles que parezcan a veces las cosas pequeñas pueden ser las más importantes.

Un juego excelente, una historia increíble unos personajes muy interesantes y un desarrollo de personaje muy bueno. Además que es tremendamente rejugable dado la de detalles y cambios que veremos al jugar con distintos tipos de personaje. Es uno de esos RPG totalmente imprescindible para cualquier buen aficionado al género (no, FF no entra en este género).

A favor:

  - Increíble historia
  - Diseño
  - Música
  - Por fin llevar un mago con carisma es útil
  - Al fin está en castellano

En contra:

  - Prácticamente imposible de encontrar original hoy en día

Nuestra redacción pretende ser lo más imparcial posible en la calificación final de los juegos, para facilitar la elección del lector, sin tener en cuenta los gustos personales de cada redactor por un aspecto u otro de los juegos. Por ello, toda la redacción ha acordado una ponderación en la nota final de cada uno de los apartados que evaluamos. En nuestras puntuaciones se expresa la ponderación entre paréntesis. Si el lector valora de distinta manera los juegos en cada apartado, puede calcular su propia calificación usando las ponderaciones que estime que se adaptan a sus exigencias.

GENERO: RPG
DURACIÓN: Media
MODOS DE DIFICULTAD: 5 (sólo para los combates)
MODOMULTIJUGADOR: No
MODO ONLINE: No
EXTRAS: Traducción al castellano

DESARROLLADORA: Black Isle (Bioware)
DISTRIBUIDORA: Interplay
LANZAMIENTO: 1999
CALIFICACIÓN EDAD: +11