E3 2016 – Lo mejor de Kojima ahora mismo es su gusto musical
Si algo hay que reconocer a Kojima es que sabe cómo generar expectativas, incluso si estas no se terminan cumpliendo. Sí, lo siento, creo que MGSV: The Phantom Pain, con todo lo bueno que es, no cumplió con lo prometido en todos sus aspectos. Aunque en otros creo que superó lo que pensábamos que haría, creo que no fue tan, tan la leche como queríamos. Es algo inherente a Kojima, que arriesga mucho con la decepción últimamente. No falló con la música, sin embargo, que hablaba con precisión y belleza de los temas y sensaciones del juego, algo especialmente meritorio cuando no es música compuesta sino que ya existe.
Estaremos todos de acuerdo en que el teaser de Death Stranding no sería lo mismo sin su música. I'll keep coming, de Low Roar, es un tema algo extraño dentro de la discografía de la banda, pero encaja muy bien con lo misterioso, lo tecnológicamente perturbador (las esposas, el cordón umbilical artificial, el colgante de pendrives) y lo místico del trailer, creando una retroalimentación fascinante de música e imagen que ya hemos visto en el pasado con los trailers de Metal Gear Solid V.
Low Roar es bastante desconocido en comparación con otros temas que han ilustrado los juegos de Kojima recientemente. Hablemos de cómo se apropió de Nuclear, de Mike Oldfield, para resumir la temática de The Phantom Pain bastante mejor que el propio juego en sí; o de The Man Who Sold The World, de David Bowie, quizá mi tema favorito de todo el juego porque relaciona el alejamiento de Bowie de sí mismo a través de sus personajes con el alejamiento de Big Boss consigo mismo y con la percepción que todos tenemos de él.
Creo que muy pocos videojuegos hacen algo tan potentea través de la música. Y no hablemos ya de la música que no está compuesta para el juego. Muchos criticaron que Kojima prescindiera de Harry Gregson-Williams en el The Phantom Pain, pero viendo lo bien que utilizó las casettes sueltas por ahí para ambientar el juego en los Ochenta y para hablar de su protagonista, pues oye: quizá no fue mala decisión del todo. Si hay que reconocerle algo ahora mismo a Kojima, entonces, es que ha hecho un movimiento muy adecuado con su investigación musical.
Durante el juego no suele tener tanta presencia este tipo de música, de acuerdo, pero los momentos clave son muy potentes gracias a ella. No olvidemos lo bien que le sienta la música más 'de radio' a los videojuegos cuando se ponen tiernos, porque todos aquí recordamos cierta escena de Red Dead Redemption yendo hacia México por primera vez. U otra cuando bajamos una montaña nevada a caballo para ir a nuestra granja.
Es probable que Kojima haya debido escuchar muchos temas antes de escoger este para el teaser de Death Stranding. O quizá no: viendo cómo funciona este hombre, lo mismo ha sido la canción lo que ha evocado todo lo demás, que no sería el primer autor ni el último en hacer algo así. De un modo o del otro, este es el aspecto que más me gusta del Kojima actual, incluso si está explotándolo para hacer teasers CGI en lugar de para mostrar el juego, al cual le deben quedar dos añitos como mínimo.
No todo el mundo puede hacer esto con sus juegos. La categoría de autor de Kojima es prácticamente única en el mundo del videojuego ahora mismo, del mismo modo que su capacidad para meter mano en todos los aspectos de la producción de sus juegos tampoco debe ser demasiado común en una industria donde hay cientos de persona por departamento. Así que disfrutemos de su gusto musical, que parece ser tan fino como el cinematográfico (quienes le sigáis en Twitter sabréis de lo que hablo); y a ver si la libertad creativa que le permitirá su nueva situación se salda con un juego tan raro e interesante como el teaser y la música de Death Stranding.
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