Analisis Project Zero III: The Tormented PS2

Los videojuegos con el paso del tiempo evolucionan, y sus géneros como es lógico también. Esto es algo que se refleja claramente en el ahora subgénero de las aventuras de terror, que empezó sus andadas en la época de PlayStation, Saturn y N64 cuando apareció el primer Resident Evil de Capcom, un juego que no fue el primero que nos pretendía meter el miedo en el cuerpo (véase una famosa saga anterior a esta, Alone in the dark de la entonces Infogrames), pero que en cambio marco una pauta a seguir y popularizo este tipo de aventuras. Los rasgos introducidos por la terrorífica saga de Capcom (situarnos en una pequeña habitación, con un escaso cargador en nuestra arma y una decena de zombis deseosos de nuestra carne) se vieron repetidos en muchos otros juegos que aparecerían posteriormente y como no, en sus predecesores, los cuales aún y mantenerse idénticos en cuanto a mecánica de juego a la primera entrega de la saga, disfrutaron también de un gran éxito. Pero como ya hemos dicho en la primera oración de este párrafo, los juegos evolucionan y con ellos los géneros de estos, algo que se refleja en hechos como la aparición de la franquicia Silent Hill por parte de Konami, una saga de terror que se mantenía lejos de la filosofía de la saga de Capcom y que nos metía más aún el miedo en el cuerpo, dejando de lado la acción y centrándose en ofrecernos una oscura ambientación y un macabro planteamiento que nos puso la piel de gallina como nunca antes lo había echo un Resident Evil, aunque sin llegar a situarnos en situaciones limite, no aptas para cardiacos, como logró este último. La saga de Konami, por su parte, también supuso un referente en el sector que inspiro a otros tantos títulos como por ejemplo el cercano Siren de Sony.

Con el cambio de generación vinieron nuevas entregas de Resident Evil y Silent Hill, ambas mantenían la esencia principal de la saga sin llegar a innovar en absoluto (a excepción de la reciente cuarta entrega de la saga Resident Evil, que ha dado un cambio radical respecto a sus predecesores siendo esta vez más una aventura de acción que de terror) pero no por eso dejaban de ser excelentes juegos en todos sus aspectos, siendo cada uno de ellos un imprescindible para sus respectivas plataformas. Pero es entonces cuando apareció la nueva apuesta de Tecmo llamada Project Zero (Fatal Frame en el resto del mundo), que volvía a dar un giro de tuerca a las aventuras de terror y conseguía hacernos pasar miedo como ningún videojuego había conseguido antes.

Project Zero, la saga

Corría el año 2002 cuando apareció para PlayStation 2 un interesante título con aires orientales, un planteamiento sobrecogedor, un trabajo artístico sublime y una historia espeluznante que nos situaba en una vieja mansión abandonada habitada por fantasmas y/o espíritus. Este juego llegó a nuestra tierras con el nombre de Project Zero tras cosechar excelentes criticas en Japón y USA, unas criticas que no tenían desperdicio alguno, y es que verdaderamente estábamos ante un gran juego, quizás el más espeluznante de la historia. Pues, no miento si digo que, estando a oscuras en mi habitación con el juego en marcha, más de una vez me había dado media vuelta para verificar que no había fantasma alguno a mis espaldas, aunque muchas veces antes de eso paraba directamente mi consola y esperaba a que saliera el sol para jugarlo más ?tranquilo?. Estos altos grados de terror eran posibles en esta aventura de terror gracias a su extraordinaria ambientación y profunda historia que en ocasiones nos pareció basada en hechos reales dada la gran realización de la que ha sido honrada. Pero uno de los rasgos que quizás diferenció a este juego de sus competidores y que a la vez nos aterraba más, era el hecho de que para ahuyentar a nuestros ?enemigos? era necesaria una antigua cámara fotográfica, con la cual los apuntábamos y al dispararlos se marchitaban.

El juego tuvo también un gran éxito en nuestras tierras, lo que junto a su triunfal paso por el resto del mundo propició que apareciera también una versión de este para la primera máquina de Microsoft, Xbox. Esta conversión del mismo mantenía intactas todas las cualidades del original y además nos ofrecía un más que mejorado apartado grafico así como algún que otro extra. Un año después apareció la secuela para PlayStation 2, un título que mantenía la esencia del primer episodio de la saga y que evidenciaba la madurez de esta. Esta segunda entrega fue un paso de Tecmo hacia la perfección, cogiendo de base el primer juego de la saga y mejorándolo en todos sus aspectos hasta lograr un juego prácticamente redondo en cuanto a historia, ambientación y desarrollo. Project Zero II: Crimson Butterfly nos sorprendió con una historia más profunda y trabajada que la de su predecesor, situándose antes de los hechos ocurridos en esta primera entrega y expandiendo su transcurso en todo un pueblo que debíamos inspeccionar entrando en sus oscuras mansiones, habitadas, como no, por espeluznantes seres espectrales. Esto, junto a un mejorado control (uno de los aspectos mas criticados en la anterior entrega, pues, resultaba un tanto lento), una ambientación aún más trabajada y un desarrollo imprevisible, elevaron a esta segunda entrega de la saga a lo más alto del género. Como apunte, decir que en esta segunda entrega no se vieron escenas tan macabras o ?fuertes? como en la anterior entrega, que contaba con algunas secuencias que quitaban el hipo y que podían resultar excesivamente violentas.

Más tarde apareció de nuevo una versión para Xbox de este, la cuál mejoraba también visualmente y en incluir algún que otro añadido. Ahora, a finales de esta presente generación, aparece la tercera entrega de esta terrorífica saga que esperamos que nos ofrezca de nuevo una experiencia única que nos vuelva a reflotar aquellas oscuras pesadillas que son para nosotros un autentico tormento.

The Tormented

Rei Kurosawa, una joven fotógrafa de 23 años de edad, sufre un accidente de tráfico junto a su novio Yuu al salirse de la calzada, es una noche lluviosa, la oscuridad la evade y su amor pierde la vida en el trágico accidente. Días después, Rei va a una vieja casa abandonada con una amiga para realizar un reportaje fotográfico, pero al realizar una fotografía le aparece en ella su difunto novio, y es más, este también se le aparece en la propia ?realidad?, lo que perturba gravemente a esta joven japonesa y la lleva a un mundo paralelo llamado ?El palacio del sueño?, una mansión repleta de fantasmas y demás seres espectrales, un mundo de pesadilla dónde la joven Rei aparece cada vez que concilia el sueño y en donde es acosada por un aterrador espíritu femenino repleto de señales azules en su cuerpo. Esta, al despertarse de cada una de sus pesadillas sufre fuertes dolores por todo su cuerpo y poco a poco, le van apareciendo esas mismas señales que a la ?niña? de sus amargos y dolorosos sueños. Todo esto parece ser fruto de una antigua maldición así como de las ?costumbres? de los antiguos habitantes de la zona, como por ejemplo el ritual del estrangulamiento, la matanza del pueblo perdido u otros ya conocidos en anteriores entregas de la saga, y es que esta tercera entrega esta vinculada a sus anteriores, algo que ya es costumbre en la saga. De esta manera, Riu se verá obligada a buscar una respuesta a su situación, lo que la llevará a los más profundos y oscuros recuerdos de una mansión y una familia esclava del dolor y el llanto.

Nos encontramos ante un título muy cuidado gráficamente cuyo apartado técnico emerge directamente del de su predecesor (el cual ya logró un muy buen nivel de calidad), pero que ha sido pulido en todos los sentidos consiguiendo así un resultado visual más atractivo.

Los personajes del juego bien es cierto que no poseen un acabado fotorrealista, por lo que no nos encontraremos en sus pieles marcas de la varicela, granos aún residuales de su pubertad, lunares u otros rasgos físicos de la piel humana. Pero, esta situación esta lejos de, como muchos pueden pensar, ser una deficiencia gráfica y pasa a ser una característica de la saga, y es que los protagonistas de esta saga se caracterizan por poseer todos ellos unas pieles finas, blancas y joviales, al más puro estile anime, algo que nos recuerda a otra franquicia de Tecmo como es Dead or Alive. Por otra parte, las vestimentas de todos ellos serán de corte oriental (como el resto de elementos del juego, y la saga en general) muy al estilo nipón, que pese a ser un tanto minimalistas contarán con un buen nivel de detalle aunque por contra, en la mayoría de ocasiones se mantendrán estáticas ante la actividad del usuario, por lo que carecen de movimiento y vida. Aunque, uno de los puntos que más ha evolucionado respecto a anteriores entregas son sin duda las animaciones faciales de cada uno de los personajes del juego, ahora más vivas y trabajadas, una mejora que en cambio no se refleja en los movimientos de estos, que aún resultan un tanto toscos y forzados, algo que viene ocurriendo desde principios de la saga y que no se acaba de solventar. De todas maneras, podemos decir que en esta entrega los protagonistas del juego lucen mejor que nunca, sin dejar su marcado estilo japonés, ni la belleza que los caracteriza.

Por otra parte, mencionar lo logrados que son todos los escenarios del juego, que gozan de un buen nivel de detalle y una logradísima ambientación digna de una vieja mansión nipona, que los dotan de un aire muy tenebroso, siniestro y solitario. Y es que si por algo se caracterizarán es por su continua oscuridad, sus macabros detalles como salpicaduras de sangre, sogas, misteriosas manchas en tatamis o un sinfín de detalles puramente orientales y espirituales que nos meterán de lleno en un mundo del ?mas allá? donde el terror es el patrón de conducta. Además, el escenario por recorrer será enorme, entrelazándose con otras ubicaciones y teniendo varios niveles, lo que hará que la exploración sea algo habitual por lo que seguro que pasaremos por un mismo lugar varias veces. Aunque no en todas las ocasiones será igual, y es que nuestro entorno según avancemos irá variando en pequeñas dosis, lo que se traduce por ejemplo en misteriosas manchas que aparecen donde antes no estaban, puertas que se ven cerradas de repente, o la presencia sorpresa de fantasmas. Como punto negativo decir que podemos encontrar altibajos en la creatividad de los decorados ya que algunas zonas son demasiado planas y simples, también recalcar que seremos testigos en numerosas ocasiones de dientes de sierra en los perfiles de algunos objetos.

Y como no, mencionar los verdaderos protagonistas de la saga, los fantasmas que nos acecharán durante toda la aventura. Pues, en esta tercera entrega de la saga es donde se remarca un mayor trabajo artístico en la realización de estos espectrales seres ya que la mayoría de ellos gozan de un acabo final la mar de espeluznante donde se evidencia un gran trabajo de realización, que también es evidente en las animaciones de estos, mucho más suaves, recurrentes y variadas. Aunque también cabe decir que el diseño de fantasmas creados para la ocasión es un tanto escaso por lo que estos se irán repitiendo a lo largo del juego.

Como no, también mencionar el gran trabajo llevado a cabo en cuanto a efectos de iluminación se refiere, y es que sin duda este es uno de los puntos claves de la aterradora atmósfera lograda para la ocasión. Además, el título podrá presumir de unas espectaculares secuencias generadas por el ordenador que nos ayudarán a explicarnos y sumergirnos de lleno en la historia, además de las secuencias típicas de terror en tiempo real que nos darán más de un susto.

De esta manera, Tecmo ha logrado un conjunto visual de una notable calidad, que junto al peculiar sistema de enfoque de cámaras utilizado para la ocasión (situándose siempre en las esquinas para así no ver lo que nos espera, asegurándonos una buena cantidad de sustos) culmina en una excelente ambientación que nos situará de lleno en la ubicación de la acción, prometiéndonos tensión y terror a raudales.

En cuanto al sonido se refiere, esta tercera entrega de la saga se mantendrá a la altura de sus similares, lo que se traduce en melodías oscuras y sin mucha carga instrumental, pero que conseguirán tenernos en tensión a lo largo de todo el juego. Estas melodías vendrán acompañas, como viene siendo tradición en la saga, de inquietantes sonidos como chillidos, respiros u otros similares. Además, esta vez se han incluido intervalos de silencio en el desarrollo del juego, que conseguirán poner al jugón en un terrorífico estado de alerta.

Así pues, el apartado sonoro del juego se corresponde perfectamente con la ambientación lograda gráficamente por este, lo que se plasma en un conjunto audiovisual de lujo que nos situará de lleno en la acción y nos pondrá el miedo en el cuerpo como solo lo sabe hacer esta trabajada saga de Tecmo. Por desgracia, el juego no viene doblado al español (solo están los subtítulos en este idioma) ya que está en un excelente ingles.

Tras visualizar la escena inicial del juego (la cuál es de una notoria calidad técnica), tomaremos directamente el control de Rei, estando ya en el ?Palacio de los sueños? y sin conocimiento alguno de la situación deberemos de empezar a explorar nuestro entorno e incluso a combatir con algún fantasma. De esta manera, el juego se inicia en plena acción con un cierto estado de confusión eso sí, pero que por suerte no durará mucho ya que tras poco más de un cuarto de hora de juego nos trasladaremos a nuestro apartamento donde despertaremos de nuestra pesadilla y donde empezaremos a sufrir los fuertes dolores y las marcas azules en nuestro cuerpo citadas anteriormente.

El apartamento

Aunque no pasaremos grandes periodos de tiempo en él, el apartamento de Rey y compañía es un lugar clave dentro de la trama del juego. Y es que podremos realizar varias acciones como salvar partida, revelar fotos (algunas de las cuales nos revelarán algo antes imperceptible), conversar con nuestra compañera Miku (sí, sí, la misma que apareció en el primer capitulo de la saga) y lo que es prioritario, explorar a fondo cada uno de sus rincones para así tener más información de nuestra situación y poder avanzar en el juego. Además, al avanzar un poco en el juego nos daremos cuenta que no es un lugar tan tranquilo como pensábamos?

El palacio del sueño

En esta oscura, antigua y misteriosa mansión será el lugar donde transcurrirá la mayor parte del juego y en la cual desvelaremos en mayor medida el gran entramado que tenemos entre manos. El lugar en cuestión estará formado por varios niveles que se traducen en un extenso mapeado que deberemos explorar a conciencia para conseguir ítems extra así como desvelar al completo los sucesos. La tarea de explorar se nos hará mas llevadera gracias a una pequeña barra que se situará en la parte izquierda de la pantalla y nos avisará con un destello azul cuando haya algo importante cerca (además, también notaremos un temblar en el pad y una señal acústica). La mansión en cuestión cuenta con un diseño muy logrado inspirado directamente en las antiguas mansiones japonesas, además, en ella dominará la oscuridad que podremos disipar gracias a nuestra linterna (que manejamos cómodamente con el stick derecho). Aunque no estaremos solos, ya que dicho palacio del sueño estará habitado por cientos de almas que no han encontrado el descanso, algo que nos obligará a tomar medidas para ahuyentarlos.

A falta de pistolas, maquinas fotográficas

Como en cualquier Project Zero, nuestra arma no será una pistola, ni un bate de béisbol, ni una katana, sino una vieja cámara fotográfica, la cámara oscura, que gracias a sus poderes exorcistas nos servirá para hacer desaparecer a los fantasmas de la mansión. Dicha cámara constara de varios carretes que dependiendo de cual elegimos darán mas ?potencia? a sus fotos y por lo cual, dañaran más a nuestro enemigo. También podremos mejorar las capacidades de ésta a modo de puntos de habilidad que conseguiremos al deshacernos de nuestros queridos enemigos espectrales, los cuáles para derrotarlos deberemos de apuntarlos con la cámara y cuando estén dentro del círculo que aparece, dispararlos. Además, mientras más tiempo permanezcan en el circulo más daño les causaremos, y si lo que queremos es hacerles una fotografía devastadora, deberemos de esperar a que estén bien cerquita nuestro y al aparecer el circulo de color rojo luminoso, disparadles rápidamente. Como podéis ver, el sistema de batalla de esta saga es de lo más original y divertido, además de cómodo pero técnico a la vez, todo un acierto.

Y por si fuera poco, también nos encontraremos con algún que otro puzzle a lo largo del juego, no serán muy complicados pero lograrán crear variedad en el transcurso de este. Para resolver muchos de ellos tendremos que hacer también uso de la cámara oscura, la cuál como veis no será solo un elemento de ataque sino que nos servirá también para avanzar en el juego.

Una de las novedades más destacadas en esta tercera entrega de la saga es la posibilidad de manejar a tres personajes a lo largo del transcurso del juego los cuales además tendrán unas habilidades características. El personaje principal es la ya conocida Rei Kurosawa, que deberá desvelar el porque de sus pesadillas, dolores y lo que es peor, esas marcas azules que le aparecen por todo el cuerpo, a primera vista parece cosa de una maldición. Su caracteriza por ser capaz de usar muchas habilidades extra de la cámara. La segunda en discordia será Miku Hinasaki, ayudante de fotógrafa de Rei que ya apareció en la primera entrega de la saga y que vuelve para encontrar a su hermano Mafuyu, amigo además de Yuu. Además, podrá ralentizar el tiempo así como meterse por pequeños agujeros, por el contrario, es la más débil. Y por último, Kei Amakura, una sobrina de las gemelas de Project Zero 2, Mayu y Mio que puede mover objetos de gran tamaño y esconderse por la mansión. Y es que estos dos personajes complementarios solo se podrán controlar en la mansión, siendo Rei la única controlable en el apartamento. De esta manera, parece que Tecmo pretende unir las tres historias de la saga haciendo uso de varios protagonistas que se encargarán de entrelazarlo todo y dar sentido a muchas cosas que quedaron un poco al aire.

Project Zero 3 resulta de esta manera un juego de lo más entretenido, que nos mantendrá pegado al mando con una historia muy completa que ansiaremos descubrir en todo su esplendor. Todo ello alternando el control de tres personajes y dos zonas que visitar, cosa que romperá la monotonía que podría causar. Además, tenemos juego para rato y es que esta tercera entrega es quizás la más larga de la saga, ya que nos ofrece unas 15 horas de juego y la dificultad se mantiene por encima también de sus predecesores.

Project Zero 3 es una completa aventura que nos presenta una historia muy elaborada que además nos hará comprender mejor la de las pasadas entregas de la saga. Todo ello con sus bazas de siempre: una terrorífica ambientación, una cámara de fotos como arma, un mapeado que explorar, y una ambientación sublime. A todo ello añadirle algunas mejoras que hacen que no se nos empiece a parecer repetitiva la saga como la alternancia del control de tres personajes o el poder recorrer dos lugares diferentes a lo largo del juego. Aunque bien es cierto que en ?Crimsom Butterfly? podíamos recorrer todo un pueblo, una libertad que dista mucho de la ofrecida en esta ocasión. Y es que, pese a ser un excelente juego que ha mejorado en aspectos como movimientos faciales, gráficos, duración o comprensión de la historia, este se ve claramente superado por la segunda entrega de la saga, un producto muy difícil de superar por muchos aspectos, aunque no por eso esta tercera entrega deja de ser también un imprescindible, tanto para aquellos fieles seguidores de la saga como para los que quieran probar suerte esta vez.

A favor:

  - Los movimientos faciales de los personajes, más trabajados que nunca.
  - La ambientación, que nos pondrá los pelos de punta.
  - El alto nivel de calidad que rozan las secuencias generadas por ordenador del juego.
  - El poder alternar el control de tres personajes y poder alternar el entorno de la mansión con el del apartamento.
  - Su precio, ¡solo 40 euros!
  - La historia, muy elaborada y además une las tramas anteriores.

En contra:

  - No esta doblado al español.
  - Los fantasmas se repiten en exceso.
  - Los movimientos de los protagonistas, resulta aún un tanto tosco.
  - No poder disponer de un pueblo a nuestra disposición como en la anterior entrega.

Nuestra redacción pretende ser lo más imparcial posible en la calificación final de los juegos, para facilitar la elección del lector, sin tener en cuenta los gustos personales de cada redactor por un aspecto u otro de los juegos. Por ello, toda la redacción ha acordado una ponderación en la nota final de cada uno de los apartados que evaluamos. En nuestras puntuaciones se expresa la ponderación entre paréntesis. Si el lector valora de distinta manera los juegos en cada apartado, puede calcular su propia calificación usando las ponderaciones que estime que se adaptan a sus exigencias.

GENERO: Aventura de terror
DURACIÓN: Media
MODOS DE DIFICULTAD: 4
MODOMULTIJUGADOR: No
MODO ONLINE: No
OPCIÓN 6OHZ: No
EXTRAS: No

DESARROLLADORA: Tecmo
DISTRIBUIDORA: Sony
LANZAMIENTO: 23-02-06
CALIFICACIÓN EDAD: +18