Analisis El Código Da Vinci PS2

La novela más influyente y polémica del presente siglo ha llegado al mundo del celuloide y a los videojuegos; a pocos días de la aparición en las carteleras ha tenido dos claras características: críticas encontradas y taquillas rebosantes; ¿tendrá el videojuego un destino similar?. La nueva aventura gráfica de The Collective nos ofrece elementos dispares que nos ubicarán en un nivel muy cercano al de las críticas del filme.

Cuando las aventuras gráficas dominaban la tierra

Hace ya varios años (muchos más de los que quisiera reconocer) los juegos de video, en especial los de computador, experimentaron una revolución tecnológica y jugable que dio mucho para hablar gracias a las cuotas de realismo que alcanzó, el mundo vio así nacer el género de las aventuras gráficas.

Por aquel entonces la mayoría de videojuegos se limitaban a una pantalla que desplegaba unos pocos polígonos que interactuaban para dar lugar a secuencias de acción cuyo énfasis estaba en atinar a un punto ?a? o ?b?. Al aparecer las aventuras gráficas en el escenario, la ganancia en complejidad y elaboración fue absolutamente abrumadora.

Muchos juegos se convirtieron en auténticos clásicos, desde la eróticas aventuras de Larry (todavía recuerdo lo que pasaba si el solterón no usaba preservativo) hasta desarrollos más sofisticados y divertidos como The Legend of the Monkey Island hasta el inigualable Broken Sword; que tiempos aquellos...

Pero estos juegos tenían un claro inconveniente: el nivel de complejidad, la propuesta lógica era bastante difícil para resolver. La mayoría de las veces teníamos que ponernos en la mente del diseñador con tal de resolver un complicado puzzle y no siempre se lograba atinar en dónde diablos se le ocurría haber colocado el elemento clave.

Con todo y esto, las aventuras gráficas sobrevivieron gracias a que su desarrollo gráfico y dinámica (algunas parecían películas completas) difícilmente podían ser emulados en otro sistema de juego. En una sola palabra estos juegos tenían lo que le faltaba a los potros géneros: ?realismo?.

De hecho, la primera vez que se habló de una enorme inversión para un videojuego fue con una aventura gráfica para PC llamada Phantasmagoria. Un juego terrorífico con actores reales y una inversión que superaba los diez millones de dólares (cifra abismal en aquel entonces para un videojuego). Los seis CDs que lo componían hablaban del desarrollo más largo que jamás nos hubiésemos imaginado, que tiempos?

Pero los tiempos cambian y el tema del apartado gráfico ya no seguía siendo terreno exclusivo del género; por el contrario, las nuevas generaciones de PC y consolas catapultaron a los otros juegos a niveles gráficos que superaban (y de lejos) a lo visto en las ya vetustas aventuras gráficas. Además la jugabilidad sencilla e intuitiva que ofrece una plataforma necesariamente era preferida sobre un desarrollo de este tipo.

Las aventuras gráficas continuaron y a decir verdad experimentaron muy poca evolución en comparación a los otros juegos. Es cierto que el nivel de detalle y textura de los escenarios seguía siendo sobresaliente pero los videojugadores se decantaban por desarrollos más simples, dejando este género solo para los más veteranos o los Hardcore Gamers.

Eventualmente los computadores continúan recibiendo entregas de este género que tienen un público fiel; pero esta es la hora que no se ha logrado crear un entorno más amigable al jugador sin que esto signifique que la aventura gráfica quede demasiado fácil.

El mundo consolero también recibe con periodicidad su respectiva ración de juegos de este tipo, pero eso si, es todavía menor que en PC. Con bastante dificultad podemos recordar el competente CSI, las dos entregas de Siberia, la adaptación the Monkey Island y la tercera parte de Broken Sword, estos cuatro juegos no tuvieron una gran acogida en las ventas, pese a que la crítica los calificó bastante bien (esto también resulta típico en el género).

Un verdadero revolcón jugable en el género llegó con Fahrenheit. Tremendo juegazo de Atari que significó un auténtico renacer; su desarrollo guardaba muchos elementos en común con las tradicionales aventuras gráficas pero trajo consigo una enorme cantidad de elementos jugables de lo más adictivos e interesantes. La crítica fue unánime al valorarlo: un juego excelente pero desafortunadamente corto que no obstante podría significar el ansiado renacer del género de las aventuras gráficas.

Cuando nos enteramos que la adaptación del Código Da Vinci a videojuego contaría con la asesoría directa del creador de Broken Sword y que de acuerdo a los productores el juego, sería realizado en forma de aventura gráfica tomando prestados elementos jugables de los vistos en Fahrenheit, no pudimos evitar frotarnos las manos ante lo que se nos avecinaba.

Que una licencia tan jugosa como la del Código fuese adaptada a un videojuego realizado dentro del estilo de las aventuras gráficas podía significar de lleno ese aliciente que tanto necesita el género para renacer con fuerza y poderío. Pero ahora que hemos visto y disfrutado con el resultado final del juego debemos de confesar que estas expectativas habrán de ser postergadas.

El libro de Dan Brown está registrado como el más vendido en el mundo; la película con una semana en taquilla ya ostenta el primer lugar (auque eso sí, la crítica la ha tratado descomunalmente) y posiblemente el videojuego reporte una buena cantidad en ventas las primeras semanas, pero es seguro que luego de ese éxito inicial (si lo tiene) vendrá una oleada de comentarios negativos.

En términos concretos el juego no es malo pero no es todo lo bueno que pudo llegar a haber sido, la idea es muy buena y el género de las aventuras gráficas le caía al pelo, desafortunadamente una serie de errores han llevado al trasto buena parte del producto final.

Como si el destino se quisiera burlar por las épocas en que las aventuras gráficas miraban por encima del hombro a los demás videojuegos que adolecían de apartados gráficos al mismo nivel, ahora los demás géneros se podrían mofar ante el deprimente acabado gráfico y técnico de este videojuego.

Es cierto que a estas alturas difícilmente le podemos exigir un nivel de detalle óptimo a nivel de gráficos a una consola ya veterana como lo es nuestra querida PS2, pero es que el resultado final a nivel gráfico en algunos aspectos puntuales es deplorable.

Aquí comienza el primer contraste notorio de este videojuego. El juego se inspira directamente en el libro y hay que decir ciertamente que resulta mucho más fiel que la misma película. Los escenarios han sido recreados con lujo de detalles a lo largo de los once niveles que contempla el juego total; algunos entornos han sido perfectamente recreados tales como la iglesia del Saint Suplice y el Museo de Louvre (con cuadros y todo, les ha quedado muy bien).

Desafortunadamente otros elementos le hacen una pega total a las virtudes relatadas en el párrafo anterior. Para empezar tenemos el diseño de los personajes; estos no le llegan ni por asomo a la calidad vista en los escenarios.

Tenía claro que los modelos no se iban a inspirar en los de los actores del filme y en cierta medida eso me generaba una expectativa positiva ya que prefería que se basasen en los caracteres desarrollados en el libro de Brown. Pero el resultado final es decepcionante, Robert Langdon dista mucho de ser aquel simpático y carismático profesor que se menciona en la novela, ni que decir de una bellísima peliroja como Sophie Neveu que aquí ha quedado horrible; ambos tienen ese vetusto estilo de ?muñequitos? con el que eran representados algunos personajes en los primeros juegos de PS2.

Como si lo anterior fuera poco, algunos efectos visuales son francamente desastrosos: por ejemplo el diseño de la niebla en la mansión del abuelo de Sophie (el efecto de niebla de por sí es un tema bastante espinoso en los juegos de PS2), ha quedado tan artificial que mejor habría sido que no lo hubiesen colocado; usualmente el efecto de niebla en los juegos lo colocan para disimular el manejo de profundidad, pero si aquí este fue el caso hubiese sido mejor que nos quejáramos por la poca profundidad en los escenarios.

Otro detalle de muy mal gusto tiene que ver con la sensación de agotamiento en los personajes; esto es un recurso que algunos juegos imprimen para darle una mayor cuota de realismo (por ejemplo en Silent Hill) pero el resultado aquí es deplorable. No hay nada tan molesto como ver que el personaje esta hablando y no hace el menor gesto facial, imaginaos como será ese efecto si no solo el personaje esta hablando sino se queja por agotamiento, y en el caso de Sophie es aún peor ya que más bien pareciera que le esta pasando algo muy distinto a estar cansada de correr (no entraré en más detalles?).

Incluso el juego aquí presenta un defecto del que todavía me pregunto cómo un beta tester no lo detectó a tiempo: nuestros personajes manifiestan cansancio con una enorme cantidad de sonidos que reflejan el agotamiento, incluso bajan un poco la cabeza y como es lógico empiezan a correr de manera más lenta; pero si mantienes el botón oprimido a los pocos segundos el personaje volverá a correr, no hay necesidad de detenerse para recuperar fuerzas. ¿Cómo hizo entonces para descansar?

Este apartado realmente cumple en el juego, aunque no contempla mayores pretensiones. Escucharemos una melodía muy propia a la ambientación general de tipo enigmático y religioso, aunque en otros momentos casi estaremos en silencio.

Mención especial merece el sonido en el momento en que tenemos que resolver un puzzle o cuando algún puzzle es resuelto, la tonada es sencilla pero impactante y logra cumplir con su cometido.

Por su parte el doblaje esta muy bien logrado y es un aspecto totalmente necesario en un juego de este género, los personajes tienen en sus voces unos más que competentes niveles de dramatización, con lo que la inmersión general en la temática gana muchísimos enteros.

Por lo demás el juego es relativamente vacío en efectos de sonidos, en algunos parajes escucharemos unos ladridos y unos chillidos de ratas que ni siquiera generan una mayor impresión (de hecho están muy mal diseñadas).

Un aspecto en el que el juego esta muy bien conseguido es en el relato de algunas claves y secretos, da gusto observar como el profesor Langdon hace toda una competencia de erudición señalando pasajes históricos y antropológicos.

Como lo apuntamos anteriormente, el código Da Vinci tiene como modo de juego el visto en las aventuras gráficas de siempre, con unos añadidos de acción basados en lo visto en Fahrenheit y una importante cantidad de complejos puzzles.

A lo largo de los niveles estaremos encarnando a los protagonistas de la novela, aunque ninguno como tal plantea diferencias significativas en lo que tiene que ver con jugabilidad.

Visto así, el Código cumple con lo enunciado por The Collective frente a lo que podíamos esperar en el apartado jugable, pero desafortunadamente en los tres aspectos presentan falencias:

Aventura gráfica: en este aspecto, el juego no aporta nada distinto a lo que hemos visto en las aventuras gráficas, una buena innovación le habría caído muy bien, además el débil apartado gráfico le aumenta el nivel de dificultad de manera innecesaria.

Me explico, para llegar a un elemento importante tendremos que mirar con total detalle el escenario, si caminamos por un lugar clave el menú nos indicará para que veamos con más detalle e interactuemos en caso de ser necesario. Un estilo muy similar a lo visto en CSI.

Pero desafortunadamente en algunos de los escenarios el objeto esta tan ?oculto? que tendremos que pasar varias veces sobre el mismo sin saber que lo que buscábamos estaba justo bajo nuestra nariz, además el juego no contempla mayores indicadores que señalen si ya hemos encontrado todo lo que necesitamos.

Esto no es necesariamente negativo, la mayoría de aventuras gráficas contemplan este diseño, pero es una lastima que no se hubiera aprovechado el potencial de la consola para hacer un desarrollo más intuitivo. Por dar un ejemplo, el apartado gráfico de CSI le supera con creces y eso que estamos hablando de un juego bastante más antiguo.

De hecho, si comparamos El Código Da Vinci con los otros juegos del género aparecidos en PS2 tendremos que reconocer que este queda por debajo de la mayoría. Que tengan algunos elementos muy logrados no compensa la debilidad en este apartado.

Acción: el juego contempla momentos trepidantes donde tendremos que combatir con los rivales que aparecen en la novela, evidentemente para darle mayor matiz y durabilidad, los enemigos se han multiplicado por doquier, tendremos que combatir con una buena cantidad de monjes y policías que permanente intentan bloquear nuestro progreso.

Las rutinas de pelea se basan directamente en lo visto en Fahrenheit, es decir que tendremos que escoger la secuencia de botones correcta u oprimir el botón del Pad en el momento justo.

Desafortunadamente también en este aspecto el juego termina fallando, la interacción a este nivel termina por volverse repetitiva y aburridora. Casi todo el tiempo optaremos por distribuir el mismo estilo de golpes para dejar fuera de combate a un rival, además a la menor señal de debilidad en nuestra barra de vida podemos correr y el enemigo se quedará quieto sin más.

En otras ocasiones podemos ocultarnos y esperar el mejor momento para golpearle, incluso podemos tomar algún elemento en el escenario para atacarlo, pero la mayoría de las veces simplemente nos decantaremos por el combate directo, es tan fácil que preferiremos acabar con ellos rápidamente para proseguir con la investigación.

Los puzzles: indudablemente esta es la gran baza del juego y los programadores han colocado especial énfasis en ello, el resultado sinceramente es bueno, es lo mejor que tiene el juego y con lo que finalmente le alcanza para pasar débilmente en la valoración final.

Los puzzles son muy similares a los que podríamos esperar para el profesor Langdon o para Sophie, de hecho cuando los resolvemos nos entran unas tremendas ganas de comentarle a todos los demás lo sagaces y astutos que hemos sido, ya verás la cara de extrañeza que te pondrán si no saben lo que estabas haciendo.

Nuevamente hay que citar un pero, este tiene que ver con las pocas pistas que tenemos para resolver los acertijos. Te ofuscarás al ver que no tienes ni la más mínima idea de cómo resolverlo y no entenderás como no se te brindan más pistas; pero con una exagerada dosis de paciencia y con inteligencia lo lograrás.

Este juego deja un sentimiento agridulce, debo confesar que soy un apasionado de estos temas y he leído una gran cantidad de libros al respecto, además el estilo narrativo y novelesco de Brown le añade un toque de lo más agradable a todo lo relacionado con este intrigante episodio religioso que dará polémica por mucho tiempo.

Así que la expectativa que tenía con el juego era grande, lo suficiente como para perdonarle todos los defectos mencionados y llevarlo hasta el final. Pero si a un jugador este tipo de temas no le apasiona, si leyó el libro o vio la película y no le gustó; definitivamente tendrá que huir del videojuego.

Los demás encontrarán una adaptación relativamente decente de la novela de Dan Brown, incluso el hecho de podernos identificar con el Profesor Langdon o con Sophie Neveu es un elemento muy agradable y que nos dejará realmente satisfechos.

Es posible además que el videojuego le llegue al jugador casual; en ese caso los amantes de los puzzles se encontrarán con un desarrollo muy atractivo mientras que los demás pensarán que en el terreno del entretenimiento digital no se ha progresado mucho en los últimos cinco años. A ellos les recomendaría que se hicieran a Fahrenheit para que tengan un mejor concepto del tema.

En resumen, el videojuego de El Código da Vinci es un juego bastante regular con muchísimos defectos a nivel técnico; que no obstante alcanzará para dejar satisfechos a los fanáticos de las novelas de Dan Brown o del tema histórico religioso que aquí se trata; una aventura gráfica muy mejorable pero que alcanza a cumplir aunque sin mayores pretensiones.

Lastima, pudo haber sido mucho mejor?

A favor:

  - Los puzzles son absolutamente inspirados en la novela de Dan Brown.
  - Si te gusto la novela el juego te llamara la atención.
  - El menú del juego contempla una completa biblioteca de datos históricos, religiosos, matemáticos y geográficos.

En contra:

  - Terrible apartado gráfico, en especial el diseño de los personajes (atroz).
  - ¿Por qué no le colocaron más pistas para poder resolver todos los puzzles?, el quebradero de cabeza es seguro en más de una ocasión.
  - Los momentos de acción o de combates son muy mejorables.

Nuestra redacción pretende ser lo más imparcial posible en la calificación final de los juegos, para facilitar la elección del lector, sin tener en cuenta los gustos personales de cada redactor por un aspecto u otro de los juegos. Por ello, toda la redacción ha acordado una ponderación en la nota final de cada uno de los apartados que evaluamos. En nuestras puntuaciones se expresa la ponderación entre paréntesis. Si el lector valora de distinta manera los juegos en cada apartado, puede calcular su propia calificación usando las ponderaciones que estime que se adaptan a sus exigencias.

GENERO: Aventura gráfica
DURACIÓN: Media
MODOS DE DIFICULTAD: 1
MODOMULTIJUGADOR: No
MODO ONLINE: No
OPCIÓN 6OHZ: Sí
EXTRAS: Una completa biblioteca de datos donde encontrarás desde biografías de los principales personajes de la novela, hasta datos históricos muy importantes; este es sin lugar a dudas uno de los mejores aspectos del juego.

DESARROLLADORA: The Collective
DISTRIBUIDORA: 2K
LANZAMIENTO: 18-05-06
CALIFICACIÓN EDAD: +16