Análisis The Darkness para Xbox360

Decir que se trata de gráficos de la actual generación se le queda corto ante el cúmulo de bondades que presenta esté título, unos modelados geniales que se acercan incluso a los vistos en Gears of Wars (entendiendo que este juego tendría una “ventajas” al enfatizar en una cámara en primera persona).

Las referencias más cercanas las encontramos en juegos como Doom 3 o Half Life 2, títulos que si bien corrían (y muy bien) en la antigua Xbox, mostraban lo que se nos avecina con la por que aquel entonces nueva generación (sobretodo en sus versiones para PC). De todos modos aspectos como la recreación de los rostros y las animaciones de los personajes revelan un acabado como muy pocos juegos han podido presumir a la fecha.

Pero más allá de sus personajes, lo que impacta en The Darkness es su impresionante ambientación, es de no creer, basta con observar la primera escena donde presenciamos una frenética persecución para entender que este juego no podría ser llevado a cabo en una maquina con un potencial técnico menor al que ofrece Xbox 360 o PS3.

Los escenarios cuentan con una profundidad impresionante, caminar en la ciudad nos hace sentir como si estuviéramos en un lugar real gracias al genial manejo de la distancias; es tan grande como lo que en su tiempo viéramos con el tristemente desaparecido Shen Mue, solo que ahora adaptado a la perfección a la nueva generación.

De hecho los espacios son tan grandes que resulta fácil perderse en el camino a pesar de que el argumento y el desarrollo del juego son bastante lineales, cuando se trata de caminar una cuadra o adentrarnos en un callejón realmente sentiremos que lo estamos haciendo tal y como si fuésemos nosotros pues los recorridos parecen haber sido extractados con fotos, la sensación de realismo es una de las constantes en este juego.

Como no podía ser de otra manera la Oscuridad no puede estar a la luz pues se disolvería (lógico) por tal razón los escenarios resultan bastante sombríos, incluso en muchas ocasiones lo mejor será apagar las bombillas y los reflectores para poder activar a nuestro curioso “alter ego”; el efecto es sencillamente apabullante.

Pese a ser escenarios oscuros el juego nunca nos va a parecer confuso pues todo se aprecia con gran claridad, de hecho los desarrolladores han introducido seis gamas distintas de opacidad y brillo para ajustarla de acuerdo a las características de la pantalla del televisor, aunque hay que señalar que las seis funcionan a las mil maravillas.

Este es un juego para disfrutar en la noche aunque también a la luz del día se pueden apreciar todas sus bondades, esto habla muy bien del patrón de brillo y manejo de luces, nada que nos recuerde a aquellos juegos como el antiguo Alien para PSX donde se nos sugería que “jugásemos en la oscuridad” pero que a la larga era porque con el menor atisbo de luz exterior la pantalla quedaba casi imperceptible.

Incluso el escenario se puede apreciar con total detalle así apaguemos las bombillas o los reflectores ubicados en los postes, difícilmente un enemigo podrá resguardarse bajo el manto de la oscuridad (situación distinta con nosotros dadas las características de nuestro particular protector)

La representación de nuestro personaje es calcada a la del comic y si bien no podemos verlo en la mayoría de los momentos (entendiéndose que la cámara es en primera persona) podremos vernos a través del reflejo de un espejo o cuando proyectamos uno de nuestros “brazos” apelando a los poderes de la oscuridad (indudablemente uno de los efectos que más mola durante todo el juego).

Siendo la Oscuridad también podemos invocar a unos particulares demonios, estos cuentan con un alto nivel de detalle y le añaden grandes dosis de variedad al juego, sus apariciones resultan relativamente cortas pero son la mar de útiles.

El rostro de Jack lógicamente es uno de los mejor realizados en el juego, ver las animaciones en alta definición nos permitirá apreciar detalles como la barbilla y sus cejas o las texturas de su gabardina; los demás personajes no cuentan con la misma definición aunque hay que asumir que las presentaciones del rostro de Jack se limitan a videos (eso sí, realizados con el motor del juego) mientras que a los demás personajes los podemos ver en pleno desarrollo de la misión.

Las gesticulaciones están muy bien realizadas, la expresividad apoya muchísimo y le agrega una genial dosis de emotividad al genial argumento atención al momento cuando un personaje secundario nos regala una canción en señal de agradecimiento, uno de los momentos más “sensibles” en el juego.

Como dato curioso vale la pena señalar que en algunas de las animaciones de Jack las comisuras de su boca casi ni se abren (algo así como si hablara por ventriloquia); es un detalle menor casi imperceptible pero no deja de ser extraño.

Pero donde sus animaciones se salen es en los videos que “camuflan” a la perfección los tiempos de carga: en un genial guiño al comic Jack se dirige a nosotros como si estuviera ablando ante la cámara de un “Gran hermano” ofreciéndonos interesantes reflexiones y aspectos claves para el desarrollo de la historia; la cantidad de animaciones es increíble (difícilmente veremos la misma dos veces).

Una curiosidad muy útil de estos tiempos de carga (que también hay que reconocerles que son bastante cortos) es que si estamos tomando por un camino equivocado las animaciones no vendrán acompañadas de los diálogos de Jack sino que lo veremos haciendo exposiciones de su pistola; algo que nos cae muy bien en determinados parajes donde es bastante posible perderse.

En el recorrido nos encontraremos con decenas de personajes secundarios, todos muy bien diferenciados, algo genial es comprobar como casi nunca se encuentran dos enemigos idénticos, esto ayuda a la sensación de profundidad y variedad que despliega el juego en toda su extensión.

La interacción con los personajes resulta hasta cierto punto similar al ejercicio que se practicaba en Shen Mue, si pasamos cerca nos dirigirá una frase, pero en algunos un poco más “importantes” nos detendremos y se replegará un pequeño menú de preguntas que podremos hacer tal y como si estuviéramos ante una clásica aventura gráfica para PC (aunque en este caso el manejo casi resulta anecdótico pues casi no hay libertad en la acción sino que el dialogo siempre lleva a la misma resolución.

Llama la atención la incorporación de unos videos con fragmentos de series de los años cincuenta (otro punto a la ambientación); realmente veremos escenas casi inéditas en nuestros tiempos, atención a la película de Flash Gordón, algo sublime para los coleccionistas.

Hasta aquí el apartado gráfico es notable pero no llegaría a sorprender tanto, pero cuando comprobamos los poderes que tiene la oscuridad, la cosa cambia por completo, estos poderes se activan con el dispositivo LB del pad y nos permiten ejecutar varias habilidades que se irán incrementando conforme avancemos en el juego.

Probablemente con la habilidad que comenzamos es la que más utilizaremos a la larga: veremos como los “tentáculos” de la oscuridad prácticamente se desprenden del cuerpo de Jack y se desplazan a lugares que resultan inaccesible o también nos permiten acercarnos a contrincantes y eliminarlos por la espalda.

Es un efecto superlativo, lo mejor es ver como luego el tentáculo retorna a Jack en una secuencia realizada con cámara rápida, es todo un prodigio, claro que nuestro aditamento podrá hacer otras acciones posteriormente tales como romper obstáculos (todo con un nivel de detalle gráfico esplendido).

Pero tal vez lo que más impresiona (en todo sentido) es ver como la Oscuridad necesita devorar los corazones de los enemigos aniquilados, el efecto visual impacta y a pesar de no ser agradable tampoco llega a molestar (vamos, que ver un corazón en las fauces de unos gigantescos colmillos no es la definición de algo propiamente bonito).

El juego trae un indudablemente componente gore tanto en su argumento como en su estética (no podía ser menos entendiendo la aventura gráfica en la que se inspira), pero con todo y ello no resulta tan “escalofriante” como para llegar a escandalizar a alguien, de alguna manera el mismo Gear of War tenía más componentes Gore y tampoco hería sensibilidades más allá de las de siempre en este tipo de juego.

La ambientación es estupenda por donde se le mire, incluso y con el riesgo de ofender a los fanáticos del comic podría aventurarme a decir que la estética de este juego llega a superarle en muchos momentos; es una de las mejores adaptaciones llevadas a videojuego (sino la mejor); aunque eso sí, hay que entender que este es un título dirigido exclusivamente a los jugadores adultos (la calificación de edad claramente lo demuestra).

Pero si el apartado gráfico destaca el sonoro no se le queda atrás, las voces que parecen venidas de ultratumba le ponen un genial matiz a la ambientación siniestra que rodea a nuestro personaje, pero esto es tan solo uno de los muchos efectos sonoros que destacan en este juego.

La voz “interna” en Jack resuena de manera genial, intimida incluso al punto de que nos queda muy claro quien es el que lleva el control sobre Jack (en una escena del juego esto se verá demostrado de una manera muy cruda y triste, pero ni modo, este es al argumento).

Cuando la oscuridad emerge del cuerpo de Jack el efecto visual es genial pero lo llega a superar el apartado sonoro (si cuentas con un sistema de salida de audio potente lo vas a disfrutar como nunca, aunque en un TV “normal” también se siente la diferencia); es difícil describirlo con palabras, lo mejor será que lo escuches y te lleves la sorpresa.

El acompañamiento de los efectos sonoros es de lo mejor, cada ambiente presenta un apartado distinto que le aporta muchísimos enteros a la inmersión de la historia, escuchar elementos como los cantantes en el metro o las voces a los lejos de nuestros perseguidores son elementos que apoyan decididamente la jugabilidad.

El tono dramático de los protagonistas y personajes secundarios es genial, se nota la incorporación de actores de primera línea en el doblaje del juego (eso sí, esta en ingles); es de destacar la interpretación de Mike Patton en el rol de la Oscuridad, aunque los demás también hacen un excelente papel.

Es un juego repleto de diálogos donde unos serán decisivos y otros intrascendentales, pero esto a la larga no hace sino ponerle un genial matiz a la ambientación pues nos sentiremos en una ciudad real con habitantes interesantes y otros no tanto (tal y como sucede en la vida real).

La banda sonora es otro de los puntos altos del juego, un estilo entre rock y Pop muy agradable con cambios en la matiz según la acción a realizar o incluso con silencios en situaciones de tensión, es un gran trabajo en todo sentido.

Vale la pena destacar la incorporación de algunas canciones de culto, composiciones variadas en cada escenario y es ahí donde otro punto se debe destacar y es que gracias al genial trabajo en el apartado gráfico y sonoro este título produce mucha más variedad y profundidad que los juegos típicos en el género.