La inmensidad del espacio siempre ha sido un marco recurrente para las historias de terror dentro de la ciencia ficción. El gigantesco manto de estrellas que nos lleva a cuestiones existenciales y soñar despiertos pero ante todo, cuando intentamos concebir su inmensidad, nos inspira miedo.

Dead Space juega de forma inteligente a remover clichés del cine de terror, con mutiladas referencias evidentes (La Cosa, Aliens, 2001, Sunshine), pero ante, es gracias a su espectacular producción y gran sentido de la iconicidad, donde podemos señalar que EA ha realizado el primer gran juego de terror de la nueva generación.

A su vez, este título representa una serie de promesas y sospechas de los más esperanzados hacia la mesiánica “nueva EA”, acechando continuamente pero sin verdadera presencia. Dead Space es una apuesta extrema, donde no se ha reparado en gastos (más adelante detallaremos su impecable atmósfera…) en crear un producto pulcro y de calidad pero ante todo, una oda a la carnicería y la belleza plástica de las vísceras y miembros cercenados flotando en gravedad 0.

Este es el primer paso en Dead Space. Comprender que su guión, referencias, jugabilidad y ambientación, están extraditadas tan sólo, por el placer de sufrir una angustia sobrecogedora y destrozar, mediante la rabia y tensión, cada miembro y trozo del cuerpo enemigo.

Nuestro protagonista (un minero que se encuentra enfrascado en una pesadilla a bordo de la nave perdida USG Ishimura) pese a descubrir su rostro, en el 99% del título irá enmascarado bajo un futurista traje compacto. De corte sobrio y con ciertos paralelismos a un verdugo, la deshumanización de nuestro avatar representa a la perfección, su inestable estado mental, desequilibrado a base de amputar extremidades.