Análisis Lost Odyssey para Xbox360

Visualmente Lost Odyssey tiene mucho que contarnos, ya sea desde el punto de vista técnico o artístico. Empezando por el primero, deciros que, desde un punto de vista general, el juego tiene una pinta excelente, mostrando un amplio abanico de localidades y personajes con un ajustado nivel de detalle, una solidad digna, vida propia y unas texturas más que trabajadas. Pues, el motor gráfico de este juego no es otro que el popular Unreal Engine 3.0, una herramienta que ya ha demostrado sobradamente de que es capaz. Aún así, bien es cierto que Gears of War o Bioshock resultan visualmente más impactantes que éste, pero hacer comparaciones de este tipo en este ocasión estaría totalmente fuera de lugar. La razón es simple, pues, los dos citados anteriormente son juegos que se desarrollan en un campo jugable pequeño, con pocos personajes con los que interactuar/luchar, con una ambientación constante a lo largo de toda la aventura y con una duración no demasiado extendida, todo esto siempre y cuando lo comparemos con Lost Odyssey claro está (pues, como Shooters ofrecen lo que se espera de ellos), un juego que te puede ofrecer decenas de horas de juego, un mundo entero por recorrer repleto de escondrijos, miles de personajes con los que hablar/interactuar/luchar y una gran variedad de elementos variados que encontraremos a nuestro paso.

Con esto quiero decir que no se le puede pedir lo mismo visualmente a un juego perteneciente a un genero u otro. Con esto dicho y siendo objetivos, el juego que estamos tratando puede presumir de estar visualmente a un altísimo nivel,ya sea por lo bello que puede ser viajar en barco a través de esas realistas aguas, por el admirar las enormes y majestuosas edificaciones que no encontraremos en cada ciudad o por quedarnos boquiabiertos al gozar de las secuencias CG que inundan la aventura. Aunque lo mejor de todo es que, en ocasiones, nos costará diferenciar el paso de CG a tiempo real.

Un punto del que quiero hacer especial mención es de los gestos faciales de los protagonistas, que resultan tremendamente realistas, vislumbrándose aquí unos de los mejores trabajos, sino el mejor, que he visto en este campo. Y es que a través de solamente su rostro los personajes nos transmitirán sus sentimientos de manera inequívoca, sobretodo Kaim, expresivo como nadie. Otra cosa a destacar es la espectacularidad de algunas situaciones tales como derrumbamientos de edificaciones, explosiones o acciones de nuestro barco, así como la ejecución de las magias, todas ellas muy coloridas y con el grado de espectacularidad adecuado. Eso sí, en el aspecto técnico la última obra de Mistwalker también muestra carencias, destacando principalmente los numerosos tiempos de carga (aunque por suerte todos ellos son breves), ya sea al cambiar de mapa o al entrar en combates mediante la pantalla de presentación (bastante vistosa por cierto), y algunos detalles que se pueden ver al acercarse la cámara en las secuencias en tiempo real. Más allá de aquí, no hay reproches posibles, y es que las bajadas de la tasa de frames tan comentadas en muestras previas, en el producto final se podría decir que apenas se aprecian. Es más, yo particularmente solamente he notado unos pocos y ligeros tirones que se podrían contar con los dedos de una mano, nada comparado a lo visto en Mass Effect por ejemplo (ni mucho menos).

Referente al trabajo artístico llevado a cabo, solo me queda quitarme el sombrero y alabar lo presente. Lost Odyssey rebosa magia por los cuatro costados a base de edificaciones de ensueño, personajes variopintos y carismaticos, ciudades donde apetece dar una vuelta, paisajes naturales variados, colores al poder, elementos que nos ambientan en un mundo diferente al nuestro y, en resumen, inspiración y belleza por parte iguales. Además, hay ubicaciones que, al suceder algo desbordante, veremos como al volver a visitarlas habrán cambiado su aspecto por completo.

Para concluir ese punto, comentaros la vida que se respira en las tierras de este videojuego, las ciudades y los poblados nos transmiten cada una un sentimiento diferente (como estareís apreciando, este es un juego muy cargado emocionalmente), cada una de sus gentes tiene algo que decir y las obras que los envuelven también, todo tiene un significado y un estado de viveza dignos de elogio.

Si de algo me he dado cuenta a lo largo de los años inmerso en este sector, es que las bandas sonoras compuestas por Nobuo Uematsu se diferencian con solo oir un par de temas. Sin duda este personaje es un genio, y lo demuestra en cada obra sonora que hace. En esta ocasión no ha sido menos al ofrecernos un repertorio de temas exquisitos, que se compenetran a la perfección con la historia que se nos quiere contar y que transmiten todo aquello que solo el oido puede percibir. Todo esto hará que nuestro “peregrinaje” sea muy ameno y gocemos siempre de buena compañía. Incluso en los combates, donde la canción escogida ha sido al indicada, añadiendo un toque de acción y motivación al asunto. Además, en momentos esenciales de la trama la B.S.O variará para dar ese toque distintivo al momento. Eso sí, pese a ser una excelente y brillante banda sonora, he echado en falta algún tema de esos sobrecogedores que le pongan la guinda, tal como el “At Zanarkand” (Final Fantasy X) que compuso Nobuo Uematsu años atrás.

Por otra parte, las voces de los personajes, pese a que están en ingles (no nos llega doblado como si lo hizo Blue Dragon), resultan magnificas y transmiten todo aquello que pretende, incluso Jansen con su sentido del humor que dará ese toque cómico a cada situación. Pero tranquilos, el juego viene traducido a nuestro idioma con unos textos muy fieles al original, nada que objetar.