Análisis Tom Clancy's Splinter Cell para Xbox

De todas las versiones de Splinter Cell, la de Xbox es la mas superior técnicamente, y con bastante diferencia. Por poner un ejemplo las versiones de PS2 y GC muestran niveles recortados, modelados menos detallados y peores efectos.

El apartado gráfico destaca sobre todo por sus efectos de luces y sombras, que juegan un papel fundamental en el concepto de juego. Con permiso de Doom3, Splinter Cell es el juego que mejor representa algo tan simple, pero a la vez tan difícil de reproducir como son los rayos de luz, y las sombras que estos proyectan sobre el escenario y sobre los propios objetos. Y esto se palpa en detalles como el foco de luz difuminada que produce una ventana en la que refleja el sol, o las sombras proyectadas de mariposas y mosquitos que revolotean alrededor de una bombilla encendida en la noche.

Ya que la mayoría de las misiones de Sam se desarrollarán en un ambiente oscuro, uno de sus objetos más útiles son las gafas de visión nocturna, que además pueden convertirse en binoculares térmicos. Estos dos efectos se representan con gran fidelidad y añaden realismo al desarrollo de la misión.

Sin embargo un punto negativo en el aspecto técnico de Splinter Cell son las animaciones. Mientras que las de nuestro personajes son de sobresaliente, las de los enemigos parecen un tanto robóticas en ocasiones, sobre todo cuando corren.

El diseño en sí de los personajes durante el juego es correcto, si bien es cierto que el sistema de animación facial es susceptible de ser mejorado. El modelado de los protagonistas de Splinter Cell es proporcionado y su diseño altamente detallado.

El diseño de los niveles es detallado y realista. Recrean fielmente ministerios, palacios, refinerías, etc. Muchos de los objetos de los escenarios son destructibles, y elementos como cortinas o banderas muestran una física impresionante.

En conjunto Splinter Cell muestra un aparto técnico de sobresaliente del que muy pocos juegos pueden alardear.

Lo primero que hay que decir en este apartado es que el juego esta perfectamente doblado al castellano. El doblaje es de sobresaliente, pero hay que decir que si queréis oír un doblaje realmente impresionante es que pongáis las voces en inglés. Se adaptan perfectamente a cada situación.

Algo muy destacable es la cantidad de sonidos fx distintos en cada superficien. Por ejemplo, en un suelo metálico el sonido de los pasos cambiará si vamos agachados, andando erguidos, o corriendo. Todo perfectamente coordinado y todas las superficies magistralmente definidas y diferenciadas. Así que cuidado por donde pisáis ya que unas superficies harán más ruido que otras.

Dany Bergeron ha realizado un trabajo magistral dotando cada elemento del juego con sonidos distintos. Y esto se aprecia en pequeños detalles, como el ruido que hacen las latas de refresco cuando las tiramos, o las botellas de cristal. Otro efecto destacable es la distorsión que sufren las voces en las conversaciones por radio, dotándolas de un realismo perfecto.

Pero realmente no se aprecia la verdadera dimensión del sonido hasta que lo disfrutamos con un buen equipo 5.1. Una verdadera gozada.

La banda sonora parece sacada de la mejor película de acción. La mayoría de sus temas son de “The Crystal Method”, y precisamente una de las canciones ya formaba parte de la BSO de la película “Blade 2”, el título de la canción es “The Name of the Game” que podemos escuchar en la intro del juego.

La calidad es tan alta que no estaría de más que los de Ubi se decidieran a sacar un Cd con la BSO del juego.

De todas formas la música rara vez acompaña durante el juego, dando preferencia a los efectos de sonido, para acentuar el realismo del juego.