Análisis Metroid Prime 3: Corruption para Nintendo Wii

Los mejores vistos en Nintendo. Si hasta ahora es indiscutible que Wii sembraba dudas por culpa de su desfasado hardware y, hasta ahora, tan sólo Resident Evil 4 y Zelda Twhilight Princess podían lucir algo digno en el sistema (y no esta demás recordad que ambos son de Game Cube), este Metroid Prime 3 mejora y da brillo lo visto en Game Cube, superándolo con creces en algunos puntos y dejando bien claro que Wii es ampliamente superior a NGC técnicamente.

De entrada, el juego corre a unos perfectos 60 cuadros por segundo, casi sin cargas y el tamaño de los escenarios y su profundidad duplican el de sus predecesores. Otro punto a destacar respecto a anteriores Prime es en expresiones faciales, físicas y modelado de los personajes. Las texturas, según sus propios creadores (Retro Studios) en algunas ocasiones cuadriplican la resolución de las ya vistas en NGC y los efectos de partículas, luces y brillos (incluso alguna que otra acertada imitación de HDR) hace creer que hubiese sido imposible ver algo parecido en la cuarta consola de Nintendo.

Suena auto justificable, hablar del apartado técnico e irme directamente al diseño y dirección artística. Pero es que no cabe duda que dónde este un buen equipo de arte, que se quiten los multi-efectos y la tecnología HD: Metroid Prime 3 tiene en su diseño de escenarios y enemigos, un conjunto muchísimo más coherente y fuerte que el de la mayoría de títulos “Next-Gen”. La mezcla de alta tecnología espacial, híbrida de influencias desde Giger a entornos naturalistas (los cuales, desde siempre, ha cogido “prestados” la saga Halo y firmado como propios) logran una atmósfera brillante, inmersiva. Siempre con un diseño arquitectónico elegante, bien pensado para ser recorrido una y otra vez, puesto que la exploración en el título es imprescindible.

Las criaturas que abundan el mundo de Corruption son originales y sistemáticas, sin llegar personalmente al nivel de las ya vistas en el primer Metroid Prime. Encontrarás desde bestias hostiles a los ya clásicos Piratas espaciales (estos sí, con la mejor puesta en escena de toda la saga) y unos enemigos finales increíbles aunque algo desiguales (combina algunos tremendos con otros ya demasiado vistos y tópicos). De cualquier modo y volvemos al tema de atmósfera, nada parece encorsetado y todo el desarrollo se transforma en un engranaje dónde todo encaja, desde los espectaculares escenarios, el diseño de enemigos y toda la ingeniería armamentística preparada para la ocasión. No pretendo desvelar la trama del título, la mejor sin duda alguna de la trilogía, pero algunas fases como Bryyo o Skyline son dignas de ver. Planetas redondos, perfectamente recreados dónde puedes llegar a intuir su sistema de vida por sus elementos geográficos, llegando a recordarme en algunos momentos a los mejores parajes de Godo f War II (SONY, Play Station 2, 2007).

Si hay un punto negativo, en el aparatado técnico muy a mi pesar es la dirección y las propias FMV (secuencias de video generadas por el motor del género). Desmerecen la calidad del juego in-game, muestran defectos que se ocultan inteligentemente mientras juegas y la dirección de las mismas es muy torpe e infantil. Añadir efectos, pre-renderizarlas o re-estructurar el sistema de vídeos (quizás vivir la aventura de forma completamente subjetiva) hubiese ayudado más que unas secuencias de auténtica serie B.

El apartado sonoro de este juego es uno de los mejores vistos en toda la saga por ende, uno de los mejores también en Wii. Se combina como era de esperar, temas clásicos de la saga (desde melodías de apertura, punto de guardado, obtención de objetos o algunas piezas rescatadas de Metroid Prime o Super Metroid) con otras completamente nuevas, de corte más oscuro y electrónico. Destaco toda la BSO compuesta para el planeta de Bryyo y un detalle, que cada zona de cada planeta (como mucho, dos o tres por cada uno) cuenta con su propia pieza musical, compuestas de modo muy profesional, idóneo para cada situación. De cualquier modo, en mi corazón seguiré llevando el fantástico tema de Phendrana, del primer Metroid Prime, como tema predilecto de la saga.

La música de la saga es muy especial, esta vez se hizo especial énfasis en sutiles toques corales, lo que refuerza la sensación de magnificación general, pero tiene siempre claras sus raíces, sci-fi de los ochenta, de corte analógico y que los que llevamos unos años en el sector añoraremos con tal vez demasiada nostalgia.

Una de las claves de la alta capacidad de inmersión de “Prime”, es el inteligente uso de los FX: la mayoría de las veces son sutiles sonidos de explosiones, otras veces complejos efectos de circuitos o llevar el sonido de las pisadas de Samus a un realismo extremo (cada vez que se pise hielo, barro o lluvia, el sonido será diferente como mandan los cánones). Cada tipo de disparo tendrá un efecto diferente, teniendo una producción muy cuidada y sutil, prácticamente inapreciable si no te fijas. Llama la atención que una de las características especiales del mando de Wii, que es la del sonido integrado en el mando, no ha sido añadida.