Análisis No More Heroes para Nintendo Wii

El apartado técnico de NMH se beneficia de su frescura estética y despreocupación continúa por ser coherente consigo mismo. A efectos puramente técnicos, el juego es una abominación, un desastre con texturas arcaicas, modelados aún peores (especialmente el de los vehículos...) y un motor que no consigue ser estable en ningún momento (desde popping, caídas de frames continuas etc.).

No obstante, el juego tiene tanta personalidad que logra olvidarnos todas estas carencias: Santa Destroy es austera sí, pero es un mero trámite entre los combates y desventuras de Travis. Los enemigos tienen un espléndido diseño, muy anime pero con cierta mano para superar los límites del buen gusto (este juego sería al estilo llevar tripas de cerdo en la cabeza como elegante sombrero). Cada situación será más desproporcionada, más atrevida, más freak y Punk que cualquier otra cosa jamás publicada en Wii.

Las secuencias de vídeo tienen protagonismo propio. La mayoría, antes y después de cada jefe final, se caracterizan por estar montadas con un extremo cuidado, de nuevo a la altura del mismísimo Hideo Kojima. No nos queda otro remedio que redimirnos y aclarar definitivamente el tema de la censura: aunque el propio Suda 51 nos confirmase en persona que desde un inicio había concebido dos tipos de juego (recordemos que a nosotros nos endiñaron una versión censurada), una vez completado el título y “disfrutar” de alguna que otra secuencia que carecía de total sentido por la falta de sangre o mutilaciones, admitimos que No More Heroes se ha censurado por motivos comerciales, por lo que, añadimos, alguna que otra secuencia pierde atractivo y coherencia aunque no es motivo para no disfrutar del título.

El juego tiene un montón de referencias “retro” y de cierto atractivo freak; Marcadores de gran tamaño, píxeles que ocupan toda la pantalla, un HUD con un tigre que nos indica en que momento se termina nuestro especial y decenas de guiños a la propia cultura del videojuego como poquísimas otras veces se ha logrado.

No More Heroes no es un juego preciosista ni pretende serlo. Su índole Punk llena la pantalla de soeces como a Travis en el WC (cada vez que guardemos partida), filtros ultra trillados de diseñador barato de Photoshop y enemigos inspirados en auténticas excentricidades (¡incluso en cierto escenario nos enfrentaremos a una versión del grupo Damned¡). En su arcaica actitud, el juego se nutre de ego y sorprende de forma continua, haciéndonos olvidar un apartado técnico prehistórico.

El apartado musical de No More Heroes tampoco le va a la zaga al gráfico. El juego tiene una verbigracia sonora continua: música de inspiración electrónica, con un tema principal pegadizo y protagonista (algo que el mundo de las BSO de videojuegos reclamaba desde hace tiempo).

Los efectos de sonido son espectaculares, pese a las limitaciones técnicas de Wii. Desde el sonido láser (que sale por el micrófono del Wiimote), explosiones, gritos o el omnipresente riff de guitarra que apoya a las cargas. Indescriptible la melodía de cuando ascendemos de posición en nuestro ranking.

El doblaje del juego (en inglés) también tiene bastante carisma, jugando con los tópicos y forzando los acentos de los protagonistas. Antes de enfrentarnos a cada jefe final, Sylvia llamará a nuestro móvil personal, emitiendo su voz por el Wiimote, obligándonos a poner el altavoz en la oreja, haciendo uno de los usos de dicha característica más interesante y divertida que se nos puede ocurrir.