Análisis Kane & Linch: Dead Men para Playstation3

El apartado gráfico de Kane & Lynch es muy irregular y en general deficiente. No me tiembla la mano en asegurar que de no avanzar en la historia, los tres o cuatro primeros capítulos es de lo peor que ha dado la nueva generación en general. Escenarios completamente vacíos, efectos visuales de la pasada generación, un modelado de los personajes muy plástico y en general, un entorno austero, sobrio o simplemente feo.

No obstante, el juego en sus últimos niveles mejora (especialmente en el desarrollado en la Habana o el deslizamiento por rappel por un edificio) lo que deja una sensación de inconexión entre niveles muy poco agradecida.

Sobre el papel, Kane & Lynch tiene una dirección artística sublime. Sólo hace falta ver los artworks oficiales y todo el trabajo conceptual que hay detrás del aspecto visual. El diseño de los protagonistas es sublime, alejado de los estereotipos de héroe al que estamos acostumbrados. Los niveles también tienen un desarrollo interesante. Si analizamos el primero, dónde somos rescatados de un furgón y en segundos nos vemos enfrascados en una huida suicida por la las calles hasta alcanzar el punto de encuentro en la clásica cafetería americana de los años 40, nos damos cuenta que Kane & Lynch tenía propuestas muy originales y rompedoras. El hecho de que el juego tenga también un aspecto tan “vacío” en los primeros niveles se debe a que han querido darle un aspecto sobrio a las ciudades y el entorno dónde se desarrolla la acción, sin recurrir a la clásica gran parafernalia hortera. Lamentablemente, esa austeridad y pulcritud no se llega a plasmar en el juego en ningún momento ya que el motor gráfico, lleno de carencias, no da la talla.

Dónde lamentablemente el juego pone la guinda es en las sufridas caídas continuas de frame-rate y bugs gráficos a gogó. Desde traspaso de objetos, clipping a una innumerable lista que nos hace cuestionarnos si esta es una verdadera versión final del juego.

Créanme si les digo que soy el primero en sorprenderme. La BSO de Kane & Lynch de forma objetiva está al nivel, aunque tras saber que detrás estaba el genio Jesper Kyd (creador de, entre otras, la saga Hitman, Assassin´s Creed, Messiah o MDK) uno no puede sentirse más que decepcionado.

Pese a que confluye de forma orgánica con el desarrollo, un poco más de originalidad y fuerza podría haber ayudado a la atmósfera de algunos niveles (el atraco al banco o la escapada por las calles de Tokyo). Obviando decepciones, que admito pueden ser personales, la banda sonora está bien integrada y no desentona.

Los FX son otra cosa. Este apartado, generalmente suele ser irrelevante, sólo se suele mencionar cuando destacan en sobremanera. Pero aquí lo hacen de forma negativa. Se escuchan de forma muy artificial y el sonido de casi todas las armas, explosiones y vehículos se parecen demasiado, creando un efecto de “embotellamiento” y reiteración incómodo.

El doblaje tampoco está a la altura. Algunas voces están bien (la de Kane, aunque deberían haber buscado a un actor de doblaje más adulto) otras son desastrosas (como la de Lynch, imposible identificarla con el personaje).