Análisis Grim Grimoire para PS2

El apartado gráfico de Grim grimoire derrocha sencillez por todos los costados, no obstante esto no quiere decir que se trate de un trabajo débil o faltó de estilo, todo lo contrario: gráficamente los diseñadores de Vanilla Ware se han lucido ofreciéndonos un conjunto armónico bastante recursivo y con una estética que pese a apelar a los cánones del estilo termina siendo muy particular.

Para empezar nos encontramos con los primeros recuadros de la aventura, pensaremos que nos encontramos ante las típicas viñetas tan comunes en los juegos en 2D, pero muy pronto descubriremos que nuestros personajes cuentan con rasgos que les permiten matizar sus diálogos, es así como los veremos mover sus labios y ojos mientras dialogan entre sí (entre otras cosas con una sincronización entre imagen y audio impecable).

Tanto en Odin Sphere como en este juego veremos que los diseños no optan tanto por el superdeformed (personajes pequeños y cabezones) sino por escalas “reales”, es así como tendremos unos personajes muy bien diseñados y absolutamente proporcionados.

Pero si bien en Odin Sphere este aspecto gráfico se mantenía a lo largo del juego aquí veremos dos escenarios claramente diferenciados: uno donde nuestros personajes protagonizan sus diálogos y otro donde se despliega la pantalla jugable en sí; en este otro escenario los personajes alteran su tamaño lógicamente aunque aún siguen mantenido un muy buen nivel de detalle.

Es lógico que durante los diálogos los personajes se muestren gigantescos y con total detalle; pero es de reconocer el esfuerzo por no perder dicho nivel en el escenario jugable ya que podremos ver hasta diez personajes en un mismo escenario mientras que durante los diálogos apenas se muestran dos.

Los juegos de estrategia táctica tienden a mostrar inmensos planos; pero en Grim Grimoire la situación es bien distinta y es que cual si fuera un Action RPG bidimensional veremos unos escenarios con mucho detalle pero bastante pequeños.

Pero si a lo largo el escenario se muestra limitado, a situación se ha compensado hacia el “fondo” y es que estos escenarios están estructurados por “pisos”, de modo que en una misma misión podremos recorrer a nuestras anchas desde los pisos superiores a los inferiores.

Guardando las evidentes proporciones el estilo más parecido a nivel gráfico lo podemos encontrar en las clásicas aventuras de Castlevania o Metroid en 2D donde nuestro personaje se balanceaba entre los niveles superiores e inferiores para completar la aventura.

Este particular apartado gráfico le ha permitido mostrar un buen nivel de detalle en los conjuntos de personajes que diseñamos; es una gozada ver a un equipo de hadas dispuestas a dar cuentas de los demonios ubicados en un paraje superior del nivel.

Es un efecto sencillo pero mucho más resultón que el que tradicionalmente se utiliza en los juegos del estilo y es que salvo en aquellos juegos que utilizan motores gráficos poderosos, el estilo gráfico en los juegos estratégicos se caracteriza por denotar poco detalle en sus personajes.

Ciertamente el apartado gráfico en Grim Grimoire es absolutamente ingenioso y muy bien pensado para una consola con las características gráficas y técnicas como PS2, de hecho gracias a esta particular puesta en escena el estilo jugable resulta mucho más consecuente con la dinámica a las que los tiene acostumbrados los juegos de consola casera.

De hecho los diseñadores se han permitido incorporar algunos “lujos” que si bien resultan casi “anecdóticos” no dejan de ser muy interesantes, es el caso de una cámara con la que podemos hacer un “zoom” para poder ver con mayor detalle a los protagonistas.

De todos modos habrá momentos donde varios personajes se ubican en un pequeño especio de la pantalla haciendo muy difícil saber a cuales necesitamos; para ello Vainilla Ware se ha sacado un as debajo de la manga ofreciendo un control muy intuitivo con el que podemos seleccionar a los miembros del equipo en específico así estén mezclados con otros.

La sincronía entre imágenes, control y sonidos cae de perlas en un juego como este y es que gracias a esto veremos como podemos hacernos al control sin una mayor dificultad pese a no haber jugado previamente a títulos del género (bueno, al principio será algo difícil entenderlo). Aunque este aspecto lo citaremos más adelante.

A pesar de ser un título ciertamente “bonito” Grim Grimoire no llega a destacar en su estética debido a una posible falta de “carisma” en muchos de sus personajes (aunque personajes como un profesor que aparece adelante constituyen una gozada total) y es que si bien sus magos, las hadas y los demonios son atractivos, no se trata de personajes particularmente originales o que nunca antes hubiéramos visto en un videojuego.

Se hecha de menos una mayor variedad en animaciones y videos y es que Grim Grimoire acusa una sencillez en todos sus aspectos, a tal punto de que si bien técnicamente este juego exige una consola con las especificaciones propias a PS2 en muchos quedará la impresión de que fácilmente se podría jugar en una consola inferior.

El diseño de Lillet esta muy bien logrado, así como la de los profesores de magia y demás compañeros de aventuras (aunque en varios casos resultan parecidos a los que vimos en Odin Sphere); Lillet derrocha “coquetería” tanto en su atuendo como en sus gestos, todo al mejor estilo manga, de modo que los otakus se sentirán regocijados con el particular estilo de Grim Grimoire.

Desafortunadamente la aventura pasa por muchos momentos realmente monótonos y con poca variedad en el apartado gráfico, un aspecto que hasta cierto punto resulta común en los juegos de estrategia pero que en un diseño para consola casera termina por pasar enteros a la valoración final de este apartado.

La tonalidad en Grim Grimoire nunca aburre e incluso llega a hacerse pegadiza, una sutil combinación entre ritmos épicos y con algo de movimiento muy moderno que llegará a encantar a los fanáticos del género.

Es difícil hablar del apartado sonoro en la medida en que este depende mucho del gusto del usuario, no obstante hay que rescatar la ingeniosa combinación de tonadas y la variedad rítmica en cada una de las fases del juego, lo mejor es que en ningún momento esta llega a perturbar el ritmo del juego.

Por el contrario, gracias al apartado musical es posible que el jugador persista en algunas fases de la aventura que pueden llegar a hacerse monótonas y repetitivas, es el caso de cuando nos encontramos si saber cómo continuar o pensando que ya hemos finalizado la misión pero la música delata alguna presencia siniestra oculta en un pequeño pasadizo.

Otro aspecto meritorio tiene que ver con la calidad del doblaje (en ingles) del juego, con unos personajes que le colocan un genial tono de dramatismo a sus interpretaciones.

Hay que destacar que las voces no apelan a los típicos “infantilismos” que tan a menudo se utilizan en este tipo de juegos, por el contrario es claro que nuestra protagonista es una adolescente y sus enemigos son tipos rudos que intimidan con su voz (aunque no faltarán algunos cuyo “histrionismo” le ponen el acento humorístico al juego).

En cuanto a efectos sonoros Grim Grimoire tiene más bien pocos, escasamente escucharemos los golpes y algún que otro quejido cuando un hada o un mago resulta derrotado; eso sí, como aspecto curioso vale la pena anotar que el Pad vibra de manera consecuente para avisarnos si hemos perdido a algún integrante del equipo.