Análisis Shrek Tercero para Playstation2

El apartado gráfico del juego brinda un balance cumplidor aunque sin llegar a destacar en ningún aspecto, eso sí, vale la pena destacar que frente a las versiones en plataformas de la nueva generación el juego para PS2 brinda un acabado que no revela enormes diferencias, algo que habla muy bien del resultado en la “veterana” consola de Sony y no tan bien de las nuevas consolas.

Con excepción de los minijuegos y los videos, el resto del juego se desarrollará en una especie de niveles tipo “seudo plataforma”, es decir que pese a que los escenarios se denotan con algo de profundidad el recorrido será casi enteramente bidimensional.

Aunque este efecto se viene utilizando desde hace ya bastante tiempo (juegos como Toy Story y Donkey Kong para Snes ya mostraban algo de este estilo) hay que reconocer que por lo general el resultado sigue siendo aceptable, incluso cuando revisamos títulos en diseños enteros en tres dimensiones el apartado gráfico no siempre se ve tan bien.

Como curiosidad vale la pena reflexionar sobre el hecho de que tenemos viejos juegos en 2D que aún hoy en día se ven muy bien (el éxito de los emuladores es clara prueba de ello), mientras que juegos en tres dimensiones realizados en otros tiempos han sentido demasiado el peso del tiempo (cuantas plataformas tridimensionales de las que hubo en PSX volverías a jugar).

En cierta medida esto justifica el diseño de Shrek tercero pues al tener un escenario bidimensional que no exige demasiado a la física del juego se pueden fortalecer otros aspectos como el modelado de los personajes y sus respectivas animaciones, tal parece que así lo pensaron los desarrollares y diseñadores.

Aunque no hay que caer en una confusión y es que a pesar de no ser tridimensional esto no llega a hacerse especialmente notorio, hay numerosos escenarios con buena profundidad y que nos hacen pensar que es una plataforma tradicional de tres dimensiones.

Sin embargo cualquiera que haya jugado con los clásicos títulos de Crash Bandicot vera una cierta similitud en el desarrollo de los niveles; es así como veremos a Shrek, a asno, al gato con botas y hasta a la bella durmiente avanzando en escenarios lineales, saltado obstáculos y derrotando adversarios.

No tener escenarios con tanta profundidad (así parezca lo contrario) hace que los modelos de los personajes ganen algunas texturas y detalles, esto es algo que se verá bastante bien en las animaciones de los combates, pequeños movimientos de nuestros personajes que siempre conservarán uno de sus dejos característicos.

El diseño de asno es bastante bonito, evidentemente no presenta tanto detalle como el que se ve en Xbox 360 pero las animaciones se han conservado plenamente, es una gozada ver como lanza tremendas patadas traseras a sus rivales.

La bella durmiente se mueve muy bien, una agilidad que en la película no se aprecia sino una vez pero que aquí la desarrolla a plenitud, no obstante sigue siendo algo extraño que un personaje que se la pasa “durmiendo” tenga tanta acción en el juego, en fin esto no es más sino una observación menor.

El gato con botas es uno de los personajes más tiernos y como no podía ser de otra manera él utilizará su ternura como arma, aunque la animación aquí resulta bastante discreta pues cuando activa su “poder” especial vemos una viñeta que muestra ese rostro tierno que a tantas personas a conquistado en el cine; curiosamente a pesar de ser un efecto demasiado sencillo es difícil no reír al comprobar como pequeños corazones salen de sus rivales dejándolos completamente vulnerables a nuestros ataques.

Cuando encarnamos a gato es cuando más se puede comprobar el diseño en dos dimensiones, aunque hay que insistir que esto no afecta la jugabilidad y que por el contrario permite apreciar un buen acabado gráfico.

Paradójicamente shrek es el que sale peor librado en su adaptación a videojuego, es cierto que es un ogro pero en la película tiene hasta su “gracia”, aquí esto se a perdido.

Las animaciones de los personajes surgen en el momento en que apelan a alguna de sus “habilidades”, todas son entretenidas y algunas hasta graciosas, nuevamente es la de Shrek la que menos balance se lleva pues por lo general son gritos desaforados que pretenden emular la escena donde el ogro intimidaba a los aldeanos en la primera parte.

Aunque se puede interactuar con algunos objetos y hasta lanzárselos a los enemigos el efecto no es tan atractivo, hay que señalar que son varios y hasta muchos los objetos que se pueden mover pero una cosa es la cantidad y otra cosa es la calidad.

Los videos no recurren a extractos de la película (algo que no le hubiera sentado para nada mal) sino que se han realizado a partir del motor del juego, desafortunadamente la mayoría apelan a emular un acto de teatro que se ve en el inicio de la película.

En la mayoría de estos videos veremos a los personajes representados con “títeres”, este es un efecto que puede causar hasta gracia la primera vez pero cuando lo vemos repetirse sucesivas veces llega hasta a desesperar; es una lastima pues cuando se incluyen videos con partes de la película el resultado es mejor y de hecho constituye un sólido argumento de cara a los coleccionistas (basta con recordar al antiguo videojuego inspirado en la película animada de Tarzán para PSX y comprobar lo bien que quedaban este tipo de inserciones en un juego) .

En definitiva tenemos un apartado gráfico bastante discreto pero que logra cumplir con su cometido, eso sí, es algo mejor que los vistos en los otros títulos del ogro que han llegado a PS2 (aunque esto tampoco es decir mucho).

Entendiendo que se trata de un juego dirigido a los más pequeños el apartado gráfico termina por cumplir pues muestra con buen detalle a los personajes de la película (en especial en los momentos de las animaciones que acompañan sus habilidades); además se logran recrear los principales escenarios en que trascurre la película y muestra algunos añadidos interesantes como una mayor actuación de las brujas y de los piratas, en fin, que sin ser nada extravagante logra pasar apenas con lo justo.

Harry Gregson Williams probablemente sea uno de los compositores más importantes en la actualidad de Hollywood pero los videojugadores lo recordarán siempre por la magistral obra en Metal gear Solid, su repertorio en composiciones y bandas sonoras es de los más extensos, variados y galardonados por todos los públicos y crítica especializada (y con una más que justa razón); Shrek le debe la solidez musical de sus filmes a este grande entre los grandes.

El videojuego aprovecha este aspecto (no había de otra) y lo introduce plenamente durante el desarrollo de la aventura, evidentemente no alcanza la calidad que se puede escuchar en una sala de cine pero ayuda de manera definitiva a la inmersión del jugador.

Como aspecto curioso vale la pena mencionar que en algunas escenas específicas los acordes musicales harán parodia a otras películas, es así como veremos una melodía que hará recordar a los piratas del Caribe, un elemento agradable y no exento de humor que cuando menos nos hará esbozar una sonrisa.

Las voces de los personajes están a la altura del desarrollo y aunque emiten alguna que otra frase en medio de la aventura termina por dar una sensación de estar algo “vació”, ni siquiera en los videos eso se compensa pues se acude mucho al estilo “relato de la historia por parte de un tercero”; no es algo que llegue a incomodar pero tampoco se recuerda.

En cuanto a la carpeta de sonidos y efectos Fx hay que decir que resulta más bien escasa, más allá de los risas socarronas de las brujas o los efectos cuando golpeamos a un rival no escucharemos mayores cosas, la mayoría son sonidos \"obvios\" como los que se producen cuando recogemos un objeto o movemos una caja, no es que falten sonidos es que simplemente no llaman la atención.

El apartado sonoro termina por brindar un balance muy similar al gráfico: cumple pero apenas con lo justo, no aburre pero tampoco llega a sorprender y esto viniendo de una película cuyo sonido es casi épico deja un sabor agridulce.