Análisis Metal Slug Anthology para Playstation2

Hay que asumir que Metal Slug viene inundado con un espíritu retro y esto se hace notar sobretodo en el apartado gráfico, estamos ante unos juegos que no plantean mayores retos técnicos ni despliegues monstruosos de texturas, nada de eso, todos sus juegos derrochan sencillez y acción directa.

Pero lo anterior no quiere decir que sean flojos en sus gráficos, todo lo contrario, si algo aportan los Metal Slug en los desarrollos bidimensionales es el detalle con que se cuidan aspectos tales como las animaciones de los personajes o los efectos especiales en los escenarios.

Digan lo que digan resulta muy difícil llevar el derroche gestual de los que hace gala un juego en dos dimensiones cuando se versiona en formato tridimensional, no son pocos los que aún quisieran ver a sagas como Castlevania tal y como se continúan mostrando en las versiones para portátiles y no en un estilo a lo Devil may Cry como se ha caracterizado en las más recientes entregas en consolas caseras.

Cuando Metal Slug lo intentó se hizo patente la dificultad para trasladar la riqueza visual que guardan las dos dimensiones, buena prueba de ello es Metal Slug 6, un juego técnicamente superior a las anteriores entregas sin haber tenido que apelar a un desarrollo tridimensional.

La posibilidad de comparar cada una de las entregas es sin lugar a dudas la mejor ventaja que ofrece este recopilatorio, es así como podemos comprobar con gran facilidad la manera como se ha ido evolucionando en el manejo de los gráficos.

Aunque ya desde el primer Metal Slug se aprecia el buen trabajo en la estética de los personajes, no obstante en la segunda entrega se aprecia con facilidad la mejora en las animaciones e incluso en el tamaño de los protagonistas, sensiblemente aumentado en relación a la precuela.

Al componente shooter se le fue integrando el género tradicional de plataforma, este se optimizó a partir de la segunda entrega y se ha mantenido sin mayores ajustes.

Ver los escenarios inspirados en Egipto es toda una gozada gracias al genial manejo de unas animaciones cargadas de humor negro, comparando la segunda y la primera entrega del juego podemos comprobar la exigencia que se plantearon los desarrolladores para generar muchas más animaciones en sus personajes.

Metal Slug X supuso un salto incluso en lo cualitativo, aparecieron más personajes jugables y los escenarios lógicamente ganaron en detalle, además se apostó por loe enemigos “tradicionales” pues en la segunda entrega se optó por incluir unos personajes más “siniestros” (aunque a la vez más graciosos).

En el año 2000 la “nueva” generación de 128 bits empezaba a “consolidarse” (nunca mejor dicho) pero Metal Slug continuaba apostándole al diseño clásico, posiblemente la incorporación de unos geniales vehículos aéreos y el volver a los personajes surrealistas fueron sus principales gestos de identidad.

Con todo y lo anterior esta fue probablemente la entrega más irregular de todas (descontando Metal Slug 3d); su apartado gráfico no mostraba mayores cambios, incluso algunos escenarios eran muy parecidos a los de las precuelas solo que con enemigos distintos.

Pero llegó Metal Slug 4 y la saga recupero el merecido prestigio, en esta se hacen notar las adecuaciones propias a la nueva generación tanto en consolas como en arcades, los gráficos cuentan con muchas más texturas y detalles, además estos se desenvuelven mejor (las misiones en coches son una completa gozada pues la sensación de velocidad esta muy bien conseguida).

Metal slug 5 le vuelve a apostar a un apartado gráfico similar a la precuela aunque en esta ocasión las plataformas ganan protagonismo (también la dificultad), así mismo las animaciones son mucho más fluidas ganando enteros en el humor negro que siempre ha caracterizado a la saga.

A pesar de contar con un apartado gráfico decente las críticas alrededor de estar ante un producto con una ambientación demasiado retro y es que los cambios entre una y otra entrega eran difíciles de notar (insisto en que cuando se pueden todos a la vez como en este caso es cuando las podemos apreciar con claridad).

Pero llegó Metal slug 6 y las cosas cambiaron, el salto a nivel gráfico fue cualitativo y cuantitativo, ver la riqueza y el detalle de texturas en los escenarios era una completa gozada, pocos juegos del género pueden presumir de contar con tal nivel, además el cambio no solo fue en lo gráfico sino en lo jugable pues contábamos con más opciones y la posibilidad de utilizar varias armas sin perder las anteriores.

Metal slug 6 marcó la evolución de la saga mucho más que la versión 3D, un broche de oro en PS2 que cerraba con creces su largo periplo en esta consola, o tal vez no…

Casi un año después (aunque mucho menos si lo comparamos con el lanzamiento Nipón de Metal Slug 6) SNK vuelve a la palestra con este genial recopilatorio que también ve la luz en Wii y en PSP, dicho sea de paso tal vez en estas plataformas gane aún más enteros en la medida en que este juego resulta completamente novedoso para esas plataformas.

Las más recientes entregas también se destacan por la aparición de más personajes hasta llegar al tremendo catalogo del que disponemos a la fecha. Lo anterior unido al hecho de que las nuevas “adquisiciones” son protagonistas en otros juegos de SNK le brinda otro poderoso atractivo.

Ver la innovación gráfica es todo un detalle y para ser sincero resulta muy difícil comprobarlo cuando tenemos los juegos por separado y es que la transición ha sido tan lenta que solo en la más reciente entrega se alcanzan a denotar con facilidad.

De todos modos hay que reconocer que el apartado gráfico no es la mejor baza de estos juegos, aunque a la postre esta perfectamente ajustada a las necesidades del usuario y es que a falta de mayores cargas poligonales se ha optado por un mayor detalle en las animaciones tanto de los protagonistas como de los escenarios (especialmente estos últimos).

No obstante hay algunas cosas que se conservan casi idénticas desde el primer juego tales como el diseño de los prisioneros o el estilo de armas como las granadas, a la larga esto no es más que un “guiño” y le ayuda a mantener esa genial identidad a la saga.

Lo anterior puede sonar a excusa para defender el apartado gráfico por ser poco “novedoso” pero no es así, basta con ver cualquiera de los niveles de cada una de las entregas para comprobar la riqueza en imaginación por parte de los diseñadores, cada coche es distinto pasando desde camellos y motos hasta curiosos mechas, por no hablar de los enemigos finales que por lo general se inspiran en películas de acción.

Todos los enemigos finales manejan rutinas distintas donde la dificultad en eliminarlos radica no solo en sus estrategias de combate y defensa ante nuestros ataques sino el encanto que proyectan, en más de una ocasión el usuario se dejará ”eliminar” solo por poder ver el detalle en el diseño de los enemigos (total siempre se puede reiniciar el juego).

Estamos ante un apartado gráfico que si bien continúa emanando un inconfundible estilo retro le sigue apostando a la variedad en sus diseños y animaciones, los jugadores podrán decir que el apartado parece no evolucionar (que no es cierto tampoco) pero no se puede negar que cada una de las entregas constituye una auténtica sorpresa en virtud a los nuevos enemigos y escenarios que aparecen, esta es su principal virtud y como tal la ponderamos.

Hay que entender que esta saga remonta sus orígenes a las maquinas arcade, aquellas encantadoras tragamonedas que nos sacaban hasta el último de los centavos mientras intentábamos a como diera lugar derrotar a los originales y surrealistas jefes finales que han caracterizado a la saga.

Estas maquinas resultaban tan poderosas en los gráficos como limitadas en el audio y no porque no contasen con espectaculares sistemas de salida para la época sino porque su concepto de diversión sencilla e inmediata no hacia necesario el ajuste de diálogos extensos o cosas por el estilo.

Si algo tienen en común todas las entregas de Metal Slug es un esquemático apartado sonoro que pese a contar con efectos distintos en cada entrega resultan ser similares en su fondo.

Resulta extraño pensar que el apartado sonoro fuese distinto en cada entrega y es aquí donde nuevamente las bondades de este pack se hacen notar pues a manera de de extra se nos ofrece un completo catalogo que contiene las melodías extractadas de cada entrega.

Evidentemente las melodías son distintas pero todas guardan en común el elemento dinámico y épico que acompaña a nuestros valientes aventureros, es curioso pero resulta más fácil el punto común en las melodías y tonos musicales que las diferencias, esto a la postre ha terminado por afectar a la saga ya que la sensación que trasmite es la de estar siempre ante lo mismo con lo que solo los más aficionados a Metal Slug lo disfrutarán a plenitud (encontrando con detalle todas las diferencias musicales entre una y otra entrega).

Pero si en la música se siente el parecido en los sonidos y efectos FX la cosa es más sensible, estos sonidos han sido casi calcados entre una y otra entrega, desde el sonido de las armas hasta los gritos de sorpresa de los soldados o los que anuncian la derrota de Nadia.

Para el año 1997 estos efectos eran una completa gozada pero hay que tomar en cuenta que en una década se ha evolucionado tanto que difícilmente llegan a sorprender en el presente este aspecto es algo que deberían plantearse los desarrolladores frente alas nuevas entregas de la genial saga.

Seguramente muchos trivializarán este aspecto señalando que se trata de uno más de los tantos guiños de la saga, en cierto sentido no les faltará razón pues un juego de metal Slug sin esos efectos sonoros perdería algo de su esencia, pero no necesariamente eso excluye de ofrecer nuevos materiales y efectos sonoros para las próximas entregas.

Realmente resulta muy difícil dar una justa ponderación a un apartado que a pesar de ser tan retro les ha funcionado tan bien en Metal Slug (esto también alcanza a aplicar en los gráficos), con todo hay que señalar que se extraña una mayor innovación en los sonidos pero que aún sigue siendo extrañamente cumplidor.

Metal Slug revela orgulloso una longevidad técnica pero muy funcional y divertida aún hoy en día, ya quisieran otras sagas para sí contar con esta suerte.

Vale la pena destacar en el compilatorio la sección con sonidos de cada entrega, definitivamente la presentación de este pack es una de las más agradables y completas que hayamos visto en mucho tiempo.