Análisis Ar Tonelico: Melody of Elemia para Playstation2

El concepto estético es impecable, bellísimos decorados, personajes muy matizados e incorporación sublime de algunos efectos como las pociones o los mismismos poderes evocados por los cánticos de las Levatail, todo en un conjunto armónico y preciosista que hará las delicias de los aficionados al género.

Como evento particular bien se podría destacar que el tamaño de los personajes es algo más grande que el común en este tipo de juegos, incluso las viñetas donde se trabaja con una imagen “Real” en relación al personaje que vemos en escena esta considerablemente más trabajada mostrando algunas gesticulaciones interesantes, aunque muy pocas para ser sinceros.

40 horas aproximadas de desarrollo para la aventura no pueden ser menores a la cantidad de escenarios que visitaremos durante el periplo de nuestro personaje principal, encontraremos gran variedad de ambientes, todos con multiplicidad de elementos que redundan en un bello acabado.

De otra parte nos encontramos con varias secuencia anime que complementan la aventura, el motor con que se han hecho es muy atractivo ya que combinan algunas típicas imágenes manga con fondos tipo render muy bien logrados, lo anterior con una muy buena combinación sonora.

Lo anterior habla bastante bien del apartado gráfico, pero casi lamentablemente es todo lo que hay positivo por decir, pues lo demás sigue acusando la pobreza técnica que rodea a este tipo de juegos.

Es claro que el género empleado casi “excusa” dichas limitaciones, pues es común ver personajes manga con estética superdeformed (es decir “cabezones”, aunque aquí lucen más proporcionados) y en escenarios muy bien decorados pero con nula interactividad.

De todos modos, aún ubicándolo claramente en un género que no guarda mayores pretensiones gráficas, encontraremos defectos que “cantan” demasiado tales como unas dimensiones extremadamente pequeñas que harán que la secuencia sea interrumpida una y otra vez.

Es difícil avanzar más de dos pasos antes que el escenario cambie y ya se nos muestre otro lugar, esto sería atractivo de no ser porque a nivel visual la variedad no es tanta y en cambio el fondo negro si que se hace eterno, no es que se trate de un largo tiempo de carga sino que no se comprende como hay que cargar cada poco tiempo.

Podemos armar un equipo hasta con cuatro personajes (donde además del protagonista principal, no podrá faltar una cantante), pero lógicamente ante tan limitación todos ellos se fusionan en Rainer así que por lo general recorreremos los tres pasos de rigor (y únicos por escenario) para dialogar con algún personaje en el escenario (rara vez interactuamos con más de uno por escenario.

El escenario es escandalosamente reducido, sin exagerar un ápice puedo afirmar que fácilmente podemos ver esta extensión en un juego de Snes, evidentemente sin tanto colorido pero si de la misma proporción, esto es algo que termina por afectar por más que nos guste la ambientación retro en un videojuego.

Por lo general los nuevos elementos y habilidades solo se muestran con un pequeño icono, así que las más de 300 posibilidades de obtener ítems se ven reducidas a una mera descripción, no hay un mayor efecto visual.

Donde el apartado gráfico se luce en relación a los otros juegos del género es en el momento de los combates pues contaremos con algunos efectos muy atractivos gracias a las posibilidades de las Levatail. Estéticamente cumple aunque sin grandes pretensiones, de hecho resulta comparable a lo visto en la saga Atelier solo que en ella el combate se maneja al estilo Action RPG y no en combate por turnos como si sucede en este juego.

Donde llega el colmo es en el manejo de la cámara, Ar tonelico ha incorporado algunos elementos de “profundidad” que le distancian tan solo un poco del tradicional concepto bidimensional, pues podemos mover a nuestro personaje en varias direcciones en algunos escenarios, pero es increíble que en tan poco la cámara falle de semejante manera.

Que en algunos juegos la cámara nos tape la acción la posibilidad de ver al enemigo o al personaje principal llega a ser algo lógico (aunque no del todo perdonable), pero que Ar Tonelico presente momentos como estos es algo que casi no cabe en la lógica mental, ¿cómo es posible que nuestro personaje desaparezca en unos escenarios tan limitados?

La dificultad de la cámara se hace manifiesta en algunos momentos donde no encontramos tan fácil el camino a seguir para ver a un personaje con el que hay que interactuar, lo anterior a pesar de que esta a la punta de la nariz, solo que se hace difícil mover a nuestro personaje o porque simplemente no pensamos que una línea medio borrosa enmarque el camino a seguir.

Lo anterior no hace injugable a este título ni mucho menos, pero no se entiende como se pueden presentar fallos de este tipo, realmente es hora de que los juegos de este genero se replanteen un cambio.

De todos modos esto es lo que hay y lo que centenares de jugadores reclaman para el género, aunque no hay que olvidar que se acepta el sacrificio de polígonos y texturas con tal de que la jugabilidad sea intensa, adictiva y novedosa, situación algo discutible con este juego, eso lo profundizaré en el apartado respectivo.

Los “muñecos” son agraciados aunque a algunos les falta carisma empezando por nuestro protagonista, de otra parte el componente “erótico” (dado que se trata de un juego con visos “románticos”) es muy limitado, se extraña un mejor manejo del detalle y los gestos en las chicas.

El juego incluye un bellísimo “art book” con ilustraciones impecables a lo largo de sus 52 páginas, esto hará las delicias de los coleccionistas y los fanáticos del género; es un sistema original y le ofrece una variante muy atractiva que compensa, aunque solo en parte a un apartado gráfico absolutamente mejorable.

Hay que ser claros en que no se esta reclamando por el estilo utilizado, es un arte muy bonito con acabados sublimes, lo que pasa es que aún en los juegos del género el apartado termina por verse muy limitado y es que problemas como los que presenta la cámara son casi imposibles de creer en estos tiempos.

En un título como estos la historia toma un lugar preponderante y veremos como nos ofrece unos giros fantásticos que mezclan los valores éticos con situaciones religiosas, mágicas y hasta políticas; un argumento atractivo como el que más, no obstante esto no se ve reflejado en secuencias visuales o cambios ambientales, en su lugar seremos testigos de centenares de diálogos que no ofrecen una mayor interacción.

La magnitud del texto es tal que es casi como si estuviéramos frente a un libro, algo que no deja de tener su atractivo, pero si pensamos que la interacción se reduce a oprimir el botón “X” una y otra vez, rápidamente le iremos perdiendo el encanto.

Es justo ahí donde el poco dinamismo de las viñetas cobra enteros pues durante estos diálogos apenas veremos cambios en la pantalla, es como si estuviéramos leyendo un comic virtual solo que entre secuencia y secuencia solo cambia (y en algo) el gesto del personaje de la viñeta. Puede que la historia enganche (que de hecho lo logra) pero habrá que armarnos con grandes dosis de paciencia para llegar al inesperado final.

Sin duda el mejor apartado del juego (no se esperaba menos), unas interpretaciones magistrales que se disfrutan desde el comienzo de la aventura, tonadas que llegan al alma y que mezclan en un hermoso conjunto los más originales ritmos productos de la implementación de instrumentos musicales sabiamente exigidos en todos sus acordes.

La música es la gran baza de este juego, no llega a ser monótona gracias a que constantemente el tema se renueva, aunque hay unos temas mejores que otros (algo a todas luces lógico) en general todos son muy buenos.

A pesar de su título y su argumento el juego no llega a ser tan “musical” como se hubiera querido, es una lastima ya que se habría podido aprovechar mucho más los grandes poderes de las Levatail, pero por lo general estas secuencias tienden a ser limitadas y para poder explotarlas a fondo tendremos que haber avanzado una porción significativa de este juego (avisado quedas de que si interrumpes el juego a las cinco horas de actividad intensa no habrás visto ni un ápice de todas sus posibilidades).

Un buen pretexto para seguir el laborioso desarrollo de la aventura son las grandes tonadas que le acompañan, aunque se extraña la incorporación de más efectos sonoros en los momentos donde activamos magias o poderes especiales.

El trabajo de doblaje (en ingles) esta muy bien logrado, los tonos de los personajes son muy buenos y le colocan un especial acento según sea el momento (con la excepción de Rainer ya que en algunos momentos su doblaje se ve medio forzado).

Ar Tonelico cuenta con innumerables diálogos (más de los que se quisiera), muchos de ellos cuentan con su respectiva voz, algo que le aporta a la identidad con los personajes, en nuestro equipo contaremos con algunos que molan muchísimo gracias a unos apuntes de lo más graciosos, de hecho nos cruzaremos con un personaje que a más de uno le hará recordar a un sensei bastante pasado que encontramos en la serie de Naruto.

Un buen acompañamiento sonoro, un tema principal muy bonito (que ya quisiéramos tener en CD) y unos diálogos envolventes resumen lo mejor del apartado sonoro (y casi del juego), solo la ausencia de mayores efectos sonoros y la incorporación de unos temas no tan pegadizos le restan puntos a la valoración de este apartado.