Análisis Mortal Kombat: Armageddon para Playstation2

El solo hecho de ver la plantilla de luchadores anteriormente mencionada habla por si solo del tremendo esfuerzo a la hora de elaborar luchadores con tantas diferencias entre sí (y eso que no incluimos los que tú mismo podrás crear).

Para empezar nos encontramos con un apocalíptico video que hace honor al nombre del juego y es que la situación que se plantea es tremendamente crítica con cientos de luchadores tratando de llegar al final de la montaña prometida.

Tal pareciera que solo hubiesen podido sobrevivir 64 luchadores (claro que mencionado de ese modo parecen pocos, lo que pasa es que en el video de intro se ven centenares de ellos) y ahora tendrán que disputar la presea mayor para retomar el control del mundo en conflicto.

Puede que el argumento te suene flojo y la verdad es que lo es, básicamente se trata de un pretexto para ponernos a luchar y poco más; aunque con todo resulta lo suficientemente enganchante.

El diseño de los peleadores es soberbio, da gusto observar la cantidad de detalles en cada una de sus animaciones durante los combates, es claro que pertenecen a unas “razas” específicas pero cada uno cuenta con sus habilidades particulares.

Por citar un ejemplo verás varios entes “voladores” y otros de tipo “fantasmal”; pero a pesar de que notemos la “familiaridad” cada uno contará con una rutina específica que te atraerá más que otro.

El diseño tridimensional es muy completo y eso se nota desde el momento que comenzamos una pelea, desafortunadamente en algunos casos se opto por limitarlos un poco; esto seguramente para darle la misma dinámica a los combates independiendo del peleador, pero no nos acaba de convencer ver a un centauro con solo dos patas.

Los escenarios cuentan con un buen despliegue (aunque a estas alturas ya pocas cosas logran sorprender en un escenario para PS2), hay bastantes elementos con los que podemos interactuar (Aunque hacernos a algunos será complicado).

Lo mejor de los escenarios irá de la mano a su colosal amplitud y posibilidades de los mismos ya que podemos activar sub.-escenarios al propinar un buen golpe a nuestro rival (o ellos a nosotros por supuesto); es muy ingeniosa la manera como se abren los nuevos mapas (por ejemplo cayendo desde un piso superior o resbalando por unas escaleras que casi parecen infinitas).

El manejo del color satisface plenamente tanto en escenarios como en personajes, los diseños de ellos son estupendos, incluso en las posibilidades de crear nuestro propio peleador la riqueza en detalles es muy buena.

Al no tener una historia compleja de fondo se nos presentan escenarios como si fueran el colofón de algún argumento en particular pero en realidad no guardan mayor conexión entre sí, lo que le proporciona al videojuego una permanente e intensa variedad.

Puestos a pedir hubiésemos querido apreciar algo más de detalle en algunos de los peleadores (en algunos la escasez poligonal se hace notar); de hecho nos dará la impresión de que tienen menos elaboración que los vistos en Deception, pero también hay que entender que la nomina de personajes y nuevos elementos jugables compensan cualquier falla.

En cuanto a la cámara hay que reconocer que se mueve perfectamente y nunca nos deja en malas situaciones, eso sí, a pesar de ser combates tridimensionales, nos quedaremos con las ganas de acceder a algunos elementos del escenario pues a pesar de que parece que nos podamos desplazar con facilidad la cámara no es libre y se atiene en exclusiva al combate en si mismo.

En cuanto a los videos la verdad no veremos muchos (más bien todo lo contrario); pero el video de intro compensa cualquier falencia en la medida que es tan extenso como intenso; eso sí es una verdadera lastima que al final de la historia con un peleador no se nos recompense con un buen video sino con una presentación bastante pobre de la rutina del personaje en un fondo casi vació mientras un texto nos índica lo que sucedió como “colofón” de la historia.

De todos modos no hay mayor sentido en ubicar un giro argumental en un título que no pretende tenerlo, en ese sentido su coherencia es mucho menor a la vista en otros juegos del género, aunque se parece un poco a lo que sucedía en el genial Soul Calibor para dreamcast donde al final solo nos aparecía una sucesión de textos (aunque aún recuerdo que ese era tal vez el único aspecto que se le criticaba a ese juego de culto).

Armageddon nos ofrece dos caras de una moneda, por un lado nos encontraremos con la carpeta de sonidos típica de la saga, el indicador del inicio y del final de cada combate se mostrará tal como en las primeras entregas (un indudable homenaje a la historia de la saga).

Los efectos sonoros tipo Fx básicamente son muy parecidos a los que hemos escuchado en la saga, eso sí todos son una gozada (cuando las espadas de los rivales chocan producen un sonido único) y como siempre nos ayudan a conocer nuestro estado en el combate (hay un estribillo típico que aparece cuando un personaje ha llegado al límite).

Los combatientes no tienen diálogos mayores, en su lugar se dedican a emitir ciertos gruñidos o expresiones muy cortas (esto para los que son humanos); pero este factor se ve compensado con las animaciones que realizan (como mueven su cabeza en señal de desaprobación cuando han perdido es algo que no tiene precio).

Es cierto que mirando las cosas desde ese ángulo de la moneda nos vamos a encontrar con un balance más bien negativo en la medida que esta secuela ofrece muy pocos cambios al apartado sonoro, pero hay que destacar que realmente tiene lo que los seguidores esperan de él.

Y es que si a los diseñadores les hubiera dado por arriesgar cambiando las melodías clásicas de la serie seguramente serán más las voces de crítica, definitivamente hay algunas cosas que es mucho mejor no cambiar (máxime cuando funcionan tanto).

Las músicas de fondo siguen conservando ese tono lúgubre que caracteriza a la saga, aunque como se ha vuelto común en los últimos años veremos como se han introducido algunos ritmos electrónicos que a decir verdad tampoco modifican lo sustancial en el aparado sonoro.

Realmente sería un trabajo titánico (y en cierta medida, infructuoso) haber incorporado diálogos con semejante nómina de luchadores, pero si se extraña una mayor coherencia en el argumento, bueno, hay que insistir en que dado el género jugable no era un elemento muy necesario.

En resumen, un apartado sonoro bastante justo pero que cumple con lo que los seguidores de la saga están esperando y es que más que traer novedades armageddon se presenta como una impresionante compilación de todo el universo del combate mortal.