Análisis Splinter Cell Double Agent para Playstation2

Hemos de insistir en que no se puede comparar este juego con el resultado gráfico obtenido en 360 si queremos valorar el apartado gráfico para PS2 en toda su extensión.

Estamos ante un despliegue gráfico que muy pocos juegos han logrado mostrar en PS2, puede que a muchos no les sorprendan después de ver semejantes prodigios como Valkyrie Profile Simeria o FFXII; pero es innegable que Square ha realizado un trabajo impecable con la nueva aventura de Fisher.

Se nota que se ha partido del motor gráfico de Chaos Theory pero la optimización es palpable, para quienes pudieron jugar dicha parte en Xbox sabían que estos superaban a los de PS2 (que también eran muy buenos aunque no tanto). Ahora bien podemos extrapolar un poco y señalar que el apartado gráfico de Double Agent en PS2 se parece a lo visto en Chaos Theory pero en Xbox…

Así las cosas tenemos un Sam fisher que cuenta con un mayor nivel de detalle (da gusto ver su rostro cuando interroga a los enemigos); incluso su tamaño es más “grande” que el que vimos en las precuelas y a lo largo de la aventura veremos varias modificaciones en su rostro (basta con fijarse como va a quedar cuando ingrese al centro penitencial).

Además teniendo en cuenta que ahora tendremos misiones cooperativas (aun jugando en solitario) vale la pena destacar como los dos personajes en pantalla cuentan con una muy buena realización.

Los enemigos también cuentan con un interesante nivel de detalle aunque se abusa por momentos del efecto “clon” (algo que también pasaba en las precuelas) de todos modos la física de sus movimientos y gesticulaciones en general cuentan con un mejor acabado técnico.

Los escenarios tampoco se quedan atrás, ahora son sensiblemente más extensos y ofrecen más puntos de interacción (algo que sumará varios enteros al analizar la jugabilidad); aunque por momentos tendremos una sensación de “Deja Vú” pues algunos se parecen mucho a los vistos en los capítulos anteriores de la saga.

El uso de las cámaras es un guiño particular de este juego y no podría faltar en esta entrega (aunque evidentemente algunos giros arguméntales harán que en algunas fases Fisher no pueda hacer uso de los mismos) en general ofrecen la misma calidad de visto previamente (aunque habrá que trabajar un poco más en la graduación de la cámara de sombras pues el contraste es bastante fuerte, por fortuna el menú del juego nos ofrece la opción de hacerlo manualmente).

Así mismo las armas y los diferentes gadget harán acto de presencia a lo largo de la aventura, vale la pena destacar la buena respuesta de la cámara independiente del arma que estemos portando y la respuesta gráfica en momentos donde activamos las “mini cámaras” u otros artilugios por el estilo.

A lo largo de la aventura nos encontraremos con numerosas escenas de video que si bien resultan ser algo”oscuras” apoyan a la inmersión absoluta con la historia; un apartado que cumple sin llegar a ser notable.

La primera misión nos ofrece varios videos a modo de tutorial para entender el uso de las armas y habilidades de Fisher y si bien quienes hayan jugado con las precuelas los pueden encontrar innecesarios bien vale darles una mirada para recordar y conocer lo nuevo que nos brinda este título (igual los puedes desactivar con solo oprimir el botón “Star”)

Por su parte las misiones online presentan un buen acabado a nivel técnico con muchas menos ralentizaciones y bloqueos de los que habíamos visto previamente, un gran aliciente que aporta muchísimo en la jugabilidad (aunque desafortunadamente no resulta ser tan completo como se pudiera haber deseado)

En definitiva estamos ante un apartado gráfico muy competente que sin duda encubra las entregas de Fisher a su nivel más alto, es una versión ligeramente mejor a la vista en la tercera parte aunque tristemente algo opacada en la medida que muchos de sus efectos (como la cámara en las sombras ya no sorprende tanto).

De todos modos algunos efectos especiales de esta entrega han quedado muy bien e indudablemente marcan el camino a seguir, uno de los que más gusta tiene que ver con una pequeño indicador que revela que tan oculto estamos ante los ojos del enemigo, se trata de un circulo donde en su interior se ve la cabeza de Sam, en la medida que se aprecie mejor querrá decir que seremos más visibles al enemigo, así que habrá que tener cautela.

Puestos a pedir tal vez el peor diseño se lo lleva el mapa del juego; este guarda un estilo algo similar a lo visto en las entregas tridimensionales de Castlevania y si los jugaste ya podrás recordar que estos no eran propiamente lo mejor que tenían dichos juegos.

Hay bastante novedades a manera de armas y trabajo cooperativo que aportan su grano de arena en el apartado gráfico, por ejemplo tendremos una cámara que nos permitirá “controlar” ordenadores a distancia y unos gadget especiales que ofrecen un efecto visual llamativo, no son nada del otro mundo pero presentan una buena factura.

Hay que elogiar el buen trabajo que por lo general hace Ubisoft a la hora de realizar el doblaje en los videojuegos, este apartado es uno de los grandes fuertes en el juego y ayuda de manera definitiva a interiorizarnos en la intrigante historia.

Los personajes que aportan su voz son actores reconocidos y experimentados, de hecho se puede apreciar como han “evolucionando” dotando a sus personajes de un mayor carisma (la evolución en el doblaje de Fisher es notable y su resultado es para “quitarse” el sombrero).

Algo que también le brinda muchos enteros a la ambientación general son las voces de los enemigos (aunque en algunos resultan francamente irreconocible el idioma que emplea, pero eso a la larga le imprime más realismo); es una gozada escucharlos mientras avanzamos sigilosamente. No sin cierto acento nostálgico este apartado sonoro hará recordar a muchos el excepcional doblaje al español que tenía MGS para PSX en su versión PAL (que tiempos aquellos…).

La carpeta de sonidos y efectos FX es bastante nutrida y muy consecuente con las diferentes ambientaciones a lo largo de la compleja aventura, evidentemente los sonidos no serán los mismos al estar en una bodega, en una refinería o en una cárcel.

Por su parte la banda sonora logra trasladar al jugador a la nueva esencia dramática de Fisher, es una gozada escuchar como el acompañamiento musical cambia de acuerdo al estado de animo del protagonista.

Aunque la composición musical es buena, a la larga no resulta ser tan pegadiza como se hubiese querido, tal vez al ser una aventura tan llena de dramatismo se podría haber utilizado una carpeta más amplia y en cambio el apartado musical por momentos dejará la sensación de ser algo repetitivo.

Al parecer los diseñadores optaron por mantener una “identidad” sonora para que en ciertos momentos donde Sam cambia tanto pudieran verse más matizados al tener la melodía original (y es que ver a un Fisher totalmente demacrado rompiéndose la mano en el espejo mientras suena la melodía clásica de la serie es impagable).