Análisis Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 2 para Playstation2

No ha pasado mucho tiempo entre la primera y la segunda parte así que no podíamos esperar mayores cambios en el apartado gráfico, además el argumento tampoco lo pretende pues este retoma la historia justo en lo que concluyó la precuela.

Aunque esto no quiere decir que estemos frente a los mismos escenarios (aunque algunos serán compartidos); ahora visitaremos más ambientes urbanos que en la precuela, ciudades que desprenden un tenso ambiente claustrofóbico.

Si bien las ciudades cuentan con una importante extensión, en muchos de los lugares que visitamos la relativa escasez de detalles en los mismos nos hará confundir, por fortuna contaremos con una “brújula” que enmarcará la ruta a seguir.

El diseño de nuestros personajes esta muy bien logrado, no encontrarás en ningún juego tantos demonios como en este (bueno, quizás Disgaea tenga más pero por supuesto la temática es radicalmente opuesta); además cada uno cuenta con un repertorio de poderes bastante interesante.

Pero si nuestro propio equipo nos intimida espera a ver lo que los rivales tienen para ofrecernos, unas siniestras formas que harán todo lo posible por detener nuestros avances apelando a extraños poderes y habilidades.

El repertorio visual durante los combates es la mayor baza del juego a nivel gráfico, este componente apoya el matiz estratégico en los combates haciendo que cada pelea sea una verdadera gozada al ver como podemos apelar a diferentes efectos de lo más variopinto.

La entrada en los combates resulta aleatoria, para ello el juego hace un corte brusco de escena y comenzamos los combates (un estilo muy parecido a los Final Fantasy tradicionales); en ese momento veremos perfectamente definidos a los tres integrantes de nuestro peculiar equipo.

Ya durante la aventura solo veremos a uno de ellos (algo usual en la mayoría de juegos de rol) desplazándose en un completo escenario tridimensional que si bien no cuenta con todos los elementos visuales de otros referentes del género debemos entender que se ubican en espacios soterrados y con perspectivas góticas y claustrofóbicas.

Aunque eso no quiere decir que de vez en cuando el apartado gráfico se “luzca” con escenarios llenos de detalles y formas, al llegar a estos lugares nuestro personaje se verá mucho más pequeño pero este efecto servirá para apreciar mejor estos entornos que arrancarán dejos nostálgicos en los protagonistas.

La interactividad con los escenarios es bastante pobre, en algunos lugares encontraremos unas apreciables fuentes de vida que nos ayudarán a recuperar el poder; no faltarán los siempre presentes baúles que guardan ítems en su interior y los típicos escenarios donde podemos salvar la partida; poco más a este nivel.

Un aspecto a destacar tiene que ver con la calidad de los videos (algunos hechos a partir del mismo motor gráfico del juego). Vale la pena señalar que cuentan con una gran realización y ayudan a la inmersión con la historia, su estética es de lo más interesante ya que hasta cierto punto se aleja de las típicas propuestas gráficas en el género.

Si bien se denota la influencia manga en sus diseños, estos se combinan con una estética que los acerca a los comics europeos (en especial a los franceses) como resultados tenemos unos personajes bastante carismáticos y con unos rostros absolutamente expresivos que parecieran sostener una mirada con una profunda tristeza interior.

Los personajes parecen como extraídos de una viñeta de comics, tal vez si buscáramos algún parecido nos encontraríamos con los de la serie Roge Trooper y en menor medida con “Jade” la protagonista femenina de “Beyond God & Evil” la casi incomprendida joya de genio francés Michael Ence.

En resumen, nos encontramos ante un apartado gráfico visualmente atractivo aunque no ofrece mayores avances tecnológicos en relación con la precuela, a destacar algunos efectos visuales durante las batallas y la elaboración de algunos escenarios (no todos), aparte del interesante diseño de los protagonistas del juego.

Por lo general los juegos de rol ofrecen un apartado gráfico muy competitivo, Digital devil Saga 2 no iba a ser la excepción, pero tampoco resulta absolutamente innovador ni mucho menos revolucionario, es agradable pero poco más…

De hecho el apartado gráfico cuenta con un inconveniente y es que cualquier revisión a los entornos se ve bruscamente afectada por la constante aparición de combates aleatorios, es un efecto realmente molesto que revisaremos con mayor profundidad en el apartado de jugabilidad.

La música esta de fábula, un apartado sonoro muy especial con melodías que acompañan a la perfección la ambientación del juego, una música que cuenta con todo el melodrama ideal para generar una inmersión total en la post apocalíptica historia, una gozada total.

Y es que pese a que en los juegos de este género tiende a darse la sensación de repetitividad en las melodías mientras superamos un determinado escenario, lo cierto es que la banda sonora esta tan bien escogida que en todo momento la disfrutaremos.

Por decir algo mientras estamos buscando un determinado objetivo la música representará la ambientación del caso, así que si estamos frente a un apremio o a una persecución la música tomará ese giro, situación distinta a cuando estamos enfrentando un combate.

La carpeta de efectos sonoros FX es de lo más completa, es una gozada escuchar las variantes de nuestros poderes y los sonidos particulares de cada deidad, incluso cuando son derrotados emiten un chillido escalofriante.

Es claro que estamos tratando con demonios y monstruos, así que los sonidos y gestos están a la altura, cumplen su cometido a la perfección y nos introducen en este peculiar universo alternativo.

Las voces de los personajes cuentan con un interesante doblaje al ingles, el nivel de dramatismo de los actores es el ideal (nada de aquellas voces infantiloides o gestos sobreexagerados); eso si las canciones principales se han mantenido en perfecto japonés, algo que sin duda sabrán reconocer los más puristas.

Por enésima vez tendremos que criticar la falta de una traducción al español de los textos; ni hablar de la posibilidad de un doblaje; un juego de este estilo realmente lo merecería.

No se trata de la complejidad del idioma ni del nivel de dominio de ingles por parte del usuario, esto es algo que va más allá de este tipo de situaciones y que marca rotundamente las diferencias de mercado.

Este juego ha contado con una deficiente comercialización pese a las excelentes criticas que ha cosechado por parte de la crítica especializada, pero con todo y ello hasta la fecha Atlus no se ha decidido por su exportación en todos los territorios; es cierto que la probabilidad es muy alta y muy seguramente llagará a todo el mundo (el antecedente de Lucifer’s Call brinda muchas posibilidades).

Pero si el juego llega sin mínimo una traducción de los textos el impacto sobre los usuarios volverá a ser reducido y nuevamente reproduciremos el circulo vicioso de joyas que no llegan a todo el mundo por bajas ventas y regular acogida; pero si los distribuidores profundizan sobre los efectos que brinda un juego que este a la altura de la competencia en todos los aspectos empezando por la traducción, notarán la importancia de hacerlo.

Que el ingles sea el idioma comercial y que deba ser prácticamente nuestra segunda lengua no es excusa para no traducir este tipo de juegos; es una lastima porque es seguro que más de un usuario simplemente dejará de lado hasta la posibilidad de importar un título que de entrada es bastante competitivo.