Análisis Radiata Stories para Playstation2

El apartado gráfico es una de las grandes fortalezas del juego, su estilo es bastante diferente a mucho de lo que hemos visto y esto es algo que de entrada propicia una inmersión a la historia.

El video de intro nos ofrece un curioso video donde un caballero protagoniza una intensa batalla frente a un dragón (podemos presumir sobre de quien se trata dicho caballero); acto seguido hará acto de aparición el joven Jack, sus apuntes iniciales ya dejan denotar que estaremos ante un historia con desbordante sentido del humor.

Tri Ace a optado por un modelado muy especial para sus personajes, es un diseño realmente agradable donde sus rostros ofrecen un alto nivel de detalle y si bien la expresividad de sus ojos nos harán recordar la técnica Cell Shading, tal vez el mejor punto de referencia que encontremos sea el de los personajes de la primera parte de Dark Cloud o incluso de los mismos Suikoden que han salido para PS2.

Estamos frente a personajes realmente grandes y con rostros perfectamente definidos, pero a la hora de movernos con ello recordaremos el movimiento brusco visto en los de la saga Suikoden, de hecho debo confesar que antes de ver la mecánica jugable (que también resulta similar en aquello del reclutamiento) la primera impresión que tuve fue la de estar ante unos personajes que recordaban terriblemente a los de las conocidas aventura de Konami.

Ahora bien si en el diseño general resultaban parecidos, a la hora de ver los detalles tenemos que decantarnos por Radiata Stories y es que se nota el tremendo esfuerzo de los diseñadores por dotar de características a cada uno de sus personajes; basta con ver la cantidad de elementos particulares con que cuenta cada vestido de ellos; realmente es en aspectos como esos donde el apartado gráfico brilla en todo su esplendor.

Radiata Stories logra sorprender gráficamente y que eso suceda en un genero tan competitivo en este aspecto tiene su merito, hay que reconocer la cantidad de “mimos” y detalles con las que se han enriquecido a cada uno de los personajes.

Por lo general cuando se hacen modelos con énfasis en el tratamiento de sprites estos terminan ofreciendo muy pocas gesticulaciones, por señalar algo en específico es común que muchos títulos del género utilicen viñetas en la parte inferior de la pantalla donde los personajes hacen las diferentes gesticulaciones en modelos bidimensionales muy simples pero que permiten mayor riqueza expresiva. En este caso no ha sido necesario, la riqueza en facciones y gestos con que cuentan los personajes es suficiente para poder disfrutar al máximo con todas sus ocurrencias.

No obstante tratar con tal nivel de detalle a los personajes al parecer ha terminado por cobrar factura en los escenarios, estos no tienen tanta riqueza y si bien es posible interactuar con algunos elementos la sensación que nos dejan en la mayoría de los casos es la de estar algo vacíos.

El juego cuenta con numerosos videos a partir del motor gráfico del juego, situación que ayuda a mantenernos en la trama permanentemente y que habla muy bien de las bondades gráficas del mismo, de hecho la transición entre videos y juego en si en más de una ocasión no la percibiremos fácilmente.

Como apunte curioso debemos señalar que para interactuar con los elementos del escenario Jack acude a darle “patadas” a los objetos (al mejor estilo de Link en Zelda); pero esto también incluye la interacción con algunos personajes que por supuesto no se van a tomar a bien que nuestro personaje les de una sutil patada para llamar su atención…

A la hora de lo combates el escenario se repliega y los miembros de nuestro equipo se dispersan a lo largo del escenario, si bien es cierto que pueden estar peleando varios al tiempo por lo general logramos ver solamente a jack ya que los otros parecieran estar tomando sus peleas por “aparte”; de todos modos es un modo interesante en la medida que durante los combates no sentimos el escenario tan limitado como en otros juegos del género.

Aquí también nos encontraremos con efectos visuales muy llamativos tales como los efectos de las magias o las pociones sobre nuestro personaje; si bien es cierto que estas son de corte tradicional han sido representadas perfectamente (atención al momento en que Jack sufre los efectos de una poción que vuelve sus ataques más lentos).

El humor en los combates no puede faltar, en muchas ocasiones veremos como Ridley cae de manera aparatosa en pleno combate, esto resulta gracioso aunque a la larga termina por cansar…

El diseño de los enemigos no nos acaba de convencer, estos por lo general hacen parte de la curiosa “fauna” que envuelve los mágicos bosques, es así como nos enfrentaremos a osos gigantescos o a curiosas arañas de tamaño considerable, claro que los orcos serán los que más lió nos den a la larga.

A nivel gráfico los enemigos no llegan a impactar tanto como los personajes de nuestro equipo; no es que estén mal realizados ni mucho menos, es solo que no acusan la “misma” gracia de los protagonistas (de todos modos es poco más lo que le podemos pedir a un insecto que nos combate).

Algunos de estos bichejos nuevamente nos harán recordar a (ya puedes adivinar...) algunos de los enemigos presentes en Suikoden 3 y la verdad sea dicha ese era uno de los elementos flojos de dicho juego (en especial al principio, pues llegaban hasta a aburrir).

Ignoramos si es por las exigencias a las que se ha visto sometido el apartado gráfico a la hora de recrear los personajes o a la hora de generar combates a manera de Action RPG con personajes de este tamaño pero lo cierto es que nos hemos encontrado con unos inusuales tiempos de cara bastante más extensos que lo acostumbrado; no es en todo momento pero cuando sucede entorpece seriamente el desarrollo dinámico del juego. En ocasiones de no ser por que el Pad de mi consola permanecía iluminado y la música seguía normalmente hubiera pensado que el juego se había bloqueado)

En definitiva estamos ante un apartado gráfico visualmente llamativo sobretodo si consideramos el género jugable al que le apunta (por lo general los action RPG no hacen uso de esta técnica gráfica), en especial llama la atención el diseño de los personajes (menos el de los enemigos). Aunque puesto a pedir nos hubiera gustado encontrarnos con más detalles en los escenarios.

El juego cuenta con un muy buen trabajo de doblaje (en ingles) por parte de sus personajes y contando con que encontramos diálogos de parte de más de 150 personajes esto es un trabajo que realmente tiene su merito.

Más allá de las divertidas animaciones, el sentido del humor de este juego emana de las frases que pronuncian sus protagonistas; algunos apuntes son de lo más jocosos y le ayudan a no tomarse en “serio” algunos momentos dramáticos de la historia, aunque esta a la vez resulta bastante sencilla.

Es evidente que un jugador que no domine la lengua de Shakespeare puede sentirse frustrado al no entender todos los apuntes que hacen los protagonistas, pero como curiosidad vale la pena destacar que estamos ante un lenguaje bastante sencillo y fluido; es curioso pero estamos ante un lenguaje bastante básico al que un usuario con conocimientos medios del idioma podrá hacerse sin mayores dificultades (entendiendo perfectamente el sentido del humor del mismo).

Lo anterior por supuesto supone un aspecto positivo de cara a aquellos que pudieran dejar de lado este juego por las dificultades idiomáticas. La historia de Radiata (o mejor el “mito” de radiata para ser más consecuente con el título original) es bastante sencilla y fácil de comprender, sus chistes son oportunos y concisos, son apuntes graciosos en torno a la situación inmediata.

Pero no todo es color de rosa, a la larga verás que la historia tiene un marcado acento infantil y en los juegos de rol por lo general el usuario medio espera un poco más de profundidad; aunque realmente este título es una excelente referencia para iniciarse en el género.

Volviendo al apartado sonoro hay que destacar que el juego esta repleto de diálogos y en la mayoría no se a apelado por solo tener texto sino que se ha incluido la respectiva voz, algo que aporta muchísimo a la inmersión en su historia.

La banda sonora si bien resulta consecuente con la ambientación medieval que propone no llega a tener la profundidad ni matiz que hubiéramos esperado; en muchas ocasiones pasarán simplemente desapercibidas.

Los juegos de rol muchas veces adolecen de buenos efectos complementarios en el apartado sonoro y tristemente Radiata Stories no es la excepción, la ausencia de sonidos Fx es bastante notoria, a duras penas escucharemos cuando se golpea alguna puerta o cofre y poco más. (Se nota que lo que profundiza en voces se desperdicio en sonidos ambientales, una lastima).

Estamos ante un apartado sonoro con un más que meritorio trabajo en los diálogos y el doblaje de los mismos, pero con claras deficiencias en el acompañamiento musical pues sus melodías resultan bastante escasas y hasta repetitivas, pero en el balance general este apartado cumple gracias al primer factor señalado.