Análisis Shining Force Neo para Playstation2

Al inicio nos encontraremos con unos interesantes videos en anime que revelan el inconfundible sello nipón a la historia, el arte en los mismos es de gran calidad y solo con ver la puesta en escena es seguro que más de uno querrá hacerse de inmediato con el título.

Pero el diseño manga viene complementado con unas animaciones renderizadas de muy buen gusto, para tal efecto Sega contó con el apoyo de los grafistas de “Studio 4º C”; el resultado es majestuoso, es una delicia ver esta genial combinación entre imágenes renderizadas y los clásicos dibujos manga en una animación llena de gracia y sentido del humor.

Aunque una vez entrados en el juego la sensación puede ser más bien de cierta desazón pues el apartado ingame dista mucho de los videos; era de esperar pero es que la técnica utilizada es radicalmente opuesta.

Para los escenarios en el juego se ha apelado a unos personajes realizados en Cell Shading dentro de entornos tridimensionales; esta es una técnica bastante utilizada y que realmente no tenía por que ofrecer una mala factura.

Bueno en realidad no la ofrece… los diseños son bonitos, además los personajes cuentan con una buena fluidez en sus desplazamientos y en las técnicas de combate, pero es que al tener tal numero de rivales y personajes en un escenario reducido necesariamente tenían que quedar muy pequeñitos…

Si bien el jugador no puede controlar la cámara esta se ubica por lo general en el mejor lugar de modo que a pesar de tener en ocasiones muchos enemigos en la pantalla no nos sentiremos incómodos al momento de asumir los combates y es que por lo general los juegos de este estilo tienden en ocasiones a “esconder” a nuestros personajes detrás de un árbol o algún elemento de la pantalla en pleno combate; por fortuna esta situación esta bastante depurada y salvo unos momentos puntuales no tendremos mayores molestias con la cámara. .

Si algo se enmarca dentro de los juegos de rol y en especial en los Action RPG es que los personajes cuentan con vistosas animaciones y unos gestos faciales muy carismáticos, pero en este caso dichas secuencias están ausentes (puedes ir despidiéndote de los grandes ojos y rostros perfilados que matizan con tanto humor las diferentes situaciones.

De todos modos al estar tan enfatizado en la acción pura y dura no tendremos mayores diálogos que nos permitan ver los gestos de nuestros personajes (en verdad se extraña una historia más sólida) así que cuando el joven guerrero mantiene alguna conversación (como por ejemplo con su padre) aparecerán las clásicas viñetas ilustrando los comentarios, pero aún en esos dibujos el diseño no llega a la altura de lo que aparece en los videos mostrando unos personajes radicalmente diferentes.

Eso si, a lo largo de la historia seremos recompensados con numerosos videos que le dan algo de coherencia y mucha emoción a la aventura en general, indudablemente los videos y animaciones ha sido de lo mejor que se ha logrado con este título.

La puesta de los escenarios tiene sus más y sus menos, tendremos unos amplios recorridos a lo largo de la aventura teniendo que superar muchos pasadizos y puertas (todos con un buen nivel de interacción) y en general cada lugar cuenta con cajas y elementos que debemos romper ya que ellos se guardan interesantes sorpresas como mejores armas o monedas.

De todos modos la sensación de que estamos frente al estilo propio a cualquier Gauntlet es más que evidente, por citar un ejemplo, en varias ocasiones lucharemos con decenas de rivales que se reproducirán hasta que logremos dar con una extraña roca verde a la que evidentemente toca destruir, luego de hacerlo los enemigos dejarán de reproducirse y podremos continuar el avance (¿Dónde habíamos visto esto?).

Como un punto favorable a nivel gráfico vale la pena mencionar que durante los escenarios cuando los personajes se unen a nuestro equipo los seguiremos viendo así no estemos en pleno combate; a la larga es tan solo un detalle, pero viendo como tantos juegos de género tienen a mostrar tan solo al personaje principal (mientras los demás permanecen ocultos en el menú hasta llegado el combate) vale la pena destacarlo.

En resumen, estamos ante un apartado gráfico en general flojote al que lo salva los interesantes videos combinados con las llamativas animaciones de Studio 4º C; es cierto que para presentar tantos personajes en escena resultaba obvio que el tamaño de los personajes debía reducirse considerablemente pero en especial al principio (cuando no tenemos tantos enemigos al frente quedamos observando escenarios muy grandes…).

La banda sonora en Shining Force Neo es atractiva, esta compuesta por melodías muy acordes con el ambiente fantástico y medieval que denota su ambientación, sonidos estilizados y en general de muy buen gusto.

Curiosamente nos hemos encontrado con un extenso catalogo de canciones sin letra, este tipo de títulos se presta para una de las conocidas interpretaciones propias a cantantes nipones o americanos, pero aquí dicho factor ha estado ausente, la impresión que nos hemos llevado de esto es que probablemente Sega ha querido mantener el carácter clásico del juego al incorporar sonidos que (pese a la calidad sonora) no vinieran acompañados de una interpretación tal y como sucedía con los títulos de antaño.

Las voces de los personajes y en general el trabajo de doblaje esta muy bien realizado, aunque como hemos venido insistiendo en este juego el factor argumento no es la principal fortaleza y es así como no nos encontraremos con voces más allá de las de los personajes principales y muy pocos secundarios; con todo y eso resulta meritorio que varios de esos diálogos no se hayan reducido a la viñeta escrita.

El juego viene en perfecto ingles situación que nos remite al viejo argumento de la dificultad para los que no entienden el idioma, pero bien vale la pena acotar que este aspecto pasa aquí prácticamente de manera secundaria.

Al apostarle de manera decidida a la acción sobre el carácter de juego de rol no resulta necesario ni siquiera comprender lo que dicen los textos para ir avanzando sin más; al fin y al cabo un mamporro o un golpe con la espada se entiende en cualquier parte del mundo (esto suena violento pero resulta cierto) así que “perderse” los diálogos no brindará un mayor obstáculo más allá de perderse algunos elementos de la historia.

Por su parte los efectos Fx sin ser muchos logran cumplir con su cometido, esto se hace patente en la interacción con los escenarios donde cada objeto viene acompañado con un sonido individual al momento de ser destruido; asimismo podemos hallar diferencias entre los sonidos de las diferentes armas de los protagonistas (sutiles, pero es meritorio).

En definitiva, el apartado sonoro sin alardear cumple con su cometido y con creces, resulta claro que las características “clásicas” en este título y su perspectiva jugable hacen que el aspecto sonoro no se vea tan exigido, no obstante eso no omite que en este nivel el trabajo se ha cumplido perfectamente.