Análisis Metal Slug 3D para PS2

Parece mentira que luego de tantos debates y quiebras todavía podemos encontrar en nuestro videojuegos el famoso logo de SNK, no podemos menos que sentir un gran regocijo al comprobar como Metal Slug 3D ha visto la luz para conmemorar diez años de plena vigencia.

Metal Slug ha visto numerosas entregas a lo largo de los años, desde las clásicas versiones en maquinas Arcade hasta adaptaciones que resultaban ser versiones prácticamente calcadas de la famosa maquina “tragamonedas”, casi cada año vemos un “nuevo” título con esta premisa.

Pero con la más reciente entrega las cosas han cambiado, ahora veremos a nuestros personajes favoritos en un entorno completamente en tres dimensiones, la pregunta obligada es qué tanto esto ha afectado a la clásica jugabilidad.

¿Estamos frente a un necesario lavado de cara de la serie de culto o por el contrario se trata de un nuevo descalabro y fallido intento de renovación?; te invitamos a emprender esta nueva aventura y llegar juntos a la respuesta final (sea la que sea…).

La otra “cara” de la guerra.

Es difícil recordar con toda exactitud la primera vez que vimos los emblemáticos personajes de esta saga desfilando por nuestros ojos, lo que si resulta claro era que cada aparición significaba un despojarse de decenas de monedas en la gloriosa maquina Arcade (que tiempos aquellos).

La propuesta fresca y extremadamente adictiva de Metal Slug nos conquistaba sin remedio, las graciosas formas de sus personajes, el control frenético de las armas y el permanente humor negro resultaban ser una completa pasada.

Si hiciéramos una recopilación sobre los mejores momentos vividos con un videojuego tendríamos que darle un merecido reconocimiento a este título por lograr hacernos soltar más de una risa en los momentos más desconcertantes.

Es difícil que al caer derrotados en un videojuego nos sintamos bien (practimanete imposible) pero este título lo hacia a partir de una formula muy sencilla pero encantadora: los soldados enemigos (con una pinta de Nazis que no les podía) se burlaban con toda gana de nosotros cuando caíamos derrotados.

Pero cuando llegaba la ultima moneda “salvadora” y reiniciábamos a nuestro personaje, sus ojos prácticamente se salían de las orbitas y comenzábamos una violenta “carnicería”.

A primera vista lo anterior suena con unos tintes bastante violentos, a decir verdad si que lo eran; pero todo se maquillaba a la perfección con enormes dosis de humor negro. Reto a cualquiera que lo recuerde a negar que esta escena fuera de lo más divertido que ha pasado en la historia de los videojuegos.

La razón para que se diese este fenómeno de risas y auténtica diversión se le debía a una estética tremendamente conseguida, el diseño de los enemigos era simplemente genial, ni hablar de los jefes finales, realmente muy pocos juegos a la fecha podrían preciarse de tener un acabado gráfico tan lleno de detalles.

Sin lugar a dudas esta era la gran riqueza de los juegos de plataformas en antaño, que fueran bidimensionales no constituía el más mínimo obstáculo para hacer gala de un derroche gráfico compensando así las claras limitaciones jugables y de desplazamiento.

Pero la evolución tecnológica llegó y con ello varias de las más famosas sagas en otrora bidimensionales dieron el consabido salto a la tridimensionalidad con diversos resultados (no todos fueron Mario ni tenían a Shigeru Miyamoto en su equipo de programación).

No todas las sagas se atrevieron, algunas osadas se mantuvieron fieles a su estilo y otras ingresaron en lo que se conoce como Seudo 3D; otras han llevado dicha transición de una forma más pausada y otras exageradamente lenta…

Todo indica que las plataformas bidimensionales en rigor irán quedando registradas en la historia como uno de los mejores momentos vividos en los videojuegos, esto se particularmente notorio en el terreno de las consolas caseras donde las plataformas bidimensionales se cuentan por muy pocos (por fortuna con honrosas excepciones, pero siguen siendo pocas).

Una de las series más demoradas en asumir dicha transición ha sido Metal Slug, de hecho si algo ha caracterizado esta nueva época en SNK es mantener el espíritu retro en todas sus franquicias, así que el salto gráfico ha logrado acaparar la atención en todos los medios.

Pero las preguntas no se han hecho esperar, ¿qué tanta factura le podrá pasar a nivel jugable el salto a las tres dimensiones?, ¿estaremos sacrificando el genial desarrollo en torno a una evolución gráfica?; ¿el entorno gráfico y técnico estará a la altura de los actuales juegos del género?, ¿será capaz de satisfacer a los puristas?

Lo mejor que se nos ocurre es ofrecer un análisis riguroso sobre sus principales aspectos de cara a que el lector tenga una impresión más clara frente al título; De entrada solo podemos decir que Metal Slug ha cambiado, ¿estaremos dispuestos a afrontar su nueva cara?