Análisis Graffiti Kingdom para Playstation2

La apariencia general del juego es bastante agradable, los personajes cuentan con un buen nivel de detalle (aunque da la impresión de una cierta escasez poligonal) y su control resulta muy intuitivo, eso sí le falta algo más de carisma tanto al príncipe Pincel como a su curioso compañero Pastel.

En contravía los escenarios lucen a todas luces insuficientes y vacíos, nos encontraremos con algunos objetos con los que podemos interactuar, pero estos en su mayoría se limitan a ser “cajas” o formas con muy pocos polígonos; en general la ambientación resulta ser bastante discreta.

El énfasis en este juego recae sobre los diferentes monstruos con que nos encontramos, es así como el apartado gráfico hace énfasis en el diseño de los mismos, la variedad es enorme y tenemos monstruos para todos los gustos, los hay desde los más tiernos y con figuras estilizadas hasta los más deformes (como sugerencia vale la pena señalar que estos resultan ser los más efectivos).

Indudablemente el mayor atractivo recae en nuestros propios diseños a la hora de crear monstruos, hay que señalar que el editor si bien es limitado ofrece alternativas muy agradables, eso sí no resulta tan fácil en un principio.

En general el diseño del juego es bastante infantil, esta es una cuestión con sus más y sus menos: es claro que Graffiti Kingdom esta dirigido mayormente hacia un público infantil, pero tal vez con unos diseños algo más “adultos” hubiese llamado más la atención a jugadores menos jóvenes ya que su propuesta resulta muy tentadora.

De todos modos el catalogo de monstruos por defecto es enorme (más de doscientos), situación que habla muy a favor de las tremendas dosis de variedad que encontraremos alrededor de la historia, además sus diferencias no se limitan a su diseño sino que sus rutinas de ataque y movimiento son acordes a su forma, con lo que definitivamente vamos a tener juego para rato.

La edición de monstruos es una completa gozada, el menú es bastante intuitivo, su comportamiento resulta similar al de los más potentes editores de diseño. Es decir que inicialmente tendremos un modelado en dos dimensiones para luego hacer un trabajo de “render” que nos permitirá obtener la figura en tres dimensiones.

Quizás suene más difícil de lo que realmente es, aunque hay que reconocer que a los más pequeños no les va a sobrar una buena tutoría paterna; de todos modos lo más llamativo es ver como en la medida que vamos perfeccionando nuestro estilo, los monstruos van ganando en complejidad.

Además, en la medida en que superamos las misiones en el modo historia, el menú va obteniendo más elementos con los que podemos complementar a los monstruos, esto sumado a que el catalogo de bichos que vamos encontrando va en aumento.

Desafortunadamente el juego peca en la ambientación general, a los escenarios vacíos y algo sosos que habíamos señalado en anteriores párrafos se le suma una cámara muy deficiente que constantemente nos va a dejar vendidos ante los enemigos; por fortuna ellos no hacen ningún derroche de inteligencia artificial; aunque esto será algo que tratemos con mayor énfasis en el apartado de jugabilidad.

De todos modos es de destacar que a lo largo de la aventura tenemos que desplazarnos por veinte niveles (aunque algunos son muy repetitivos); cada uno siempre nos presentará nuevos personajes, algo muy reconfortante para estimular la imaginación a la hora de hacer nuestros propios diseños.

Otro aspecto favorable tiene que ver con las numerosas y extensas secuencias de video; Graffiti Kingdom se puede preciar de contener prácticamente una película completa de animación, ya que si ponemos juntos todos los videos tendríamos más de una hora.

La estética de los videos es muy llamativa, el corte nipón se hace notar en cada uno de sus apartados, es así como nos encontraremos unos diseños que combinan la estética manga con creaciones que parecieran hechas con plastilina, un resultado que mola bastante; dentro de estos personajes llama la atención el del demonio; una combinación entre vampiro y samurai que la verdad mete miedo... (Bueno, hay que entender que serán los más pequeños los que se asusten.

Si bien es cierto que los escenarios pecan de una tremenda brevedad, es de destacar que, gracias a los permanente cambios en la historia y en los escenarios, los más pequeños siempre estarán atentos a lo que va a suceder; esto resulta ideal ya que su atención permanecerá a lo largo de la aventura (es claro que un jugador muy pequeño tiende a dispersarse muy rápidamente)

Sin embargo he de mantenerme en la idea que la propuesta de este título era lo suficientemente enganchante como para atraer a jugadores más veteranos desafortunadamente la ambientación infantil hará que más de uno lo deje de lado.

Sin duda este es el apartado más flojo del juego, si bien la banda sonora es cumplidora (aunque sin mayores pretensiones) y los efectos de sonido son cuando menos llamativos (aunque se nos han hecho pocos)

La banda sonora es muy movida (casi alocada) con cientos de pequeños ritmos que armonizan las diferentes secuencias de la aventura, algunos de estos son bastante agradables y hasta pegadizos, pero la sensación general no nos deja con una tonada especial como para recordar en la memoria.

Aparte, las diferentes composiciones tienen un matiz demasiado infantil, de nuevo nos encontramos con una ambientación que hace mucho énfasis en dirigir el juego hacia los más pequeños desaprovechando sus posibilidades entre los más grandes.

Sin embargo al tratarse de un juego dirigido a los más pequeños no resulta lógico que no esté doblado; tendremos la opción de un subtitulado (bastante regular por cierto y con muchos errores aún en el menú de inicio) pero definitivamente no es lo mismo.

Las voces de nuestros personajes estarán en perfecto ingles aunque por supuesto gracias a la traducción no será ningún inconveniente entender lo que dicen, aunque hay que decir que el nivel de dramatización es francamente nefasto en algunos de ellos.

Si algo ha destacado a los dobladores americanos es que por lo general su tono dramático apunta muy buenas maneras (de algo les debe servir tener a Hollywood tan cerca); en muchas ocasiones la tentación es dejar las voces originales y apoyarnos en el subtitulado; pero este no va a ser el caso.

Algunos de los personajes, no obstante, cuentan con un buen tono, pero en otros las voces parece como las de promotores de un juego infantil hablando como niños siendo unos completos adultos (algo así como “adelgazar” la voz); el resultado termina siendo molesto incluso.

La peor voz la encontramos en “Pastel”, el (¿o la?) acompañante del príncipe (si hicieran un concurso de los peores acompañantes del personaje principal en un videojuego, Pastel estaría muy opcionado al galardón); su voz es terrible, carente de expresividad o emoción alguna así le estén sucediendo las situaciones más intrincadas.

La verdad me hubiese gustado escuchar la voz de Pastel en japonés, sigo pensando que este bichejo contaba con una voz mas acorde a lo que muestran los videos; las voces cuando esta enfadado o asustado no se corresponden en lo más mínimo con lo que nos muestra el video (fijaos en el momento en que se acerca a la esfera que reanimará al demonio para comprobarlo).

En definitiva estamos ante un apartado sonoro bastante limitado y un exagerado matiz infantil, aunque es posible que en esto los dobladores americanos hayan tenido mucho que ver.