Análisis Samurai Champloo para Playstation2

Los juegos inspirados en manga anime tienen por lo general el gran problema de ser bastantes regulares en el apartado gráfico, las obvias comparaciones con su homologo animado terminan por cobrarles factura.

Aunque en el caso de samurai Champloo debemos decir que el apartado gráfico es pasable, en especial los videos (lastima que sean pocos) sin embargo a nivel in-game” el balance contempla severas críticas.

El diseño de Jin y de Mugen, los personajes jugables (más otro que podremos desbloquear posteriormente) son calcados al manga y no pierden nada de diseño durante los combates. Los entornos por su parte gozan de un buen acabado aunque la sensación permanente es la de que están muy vacíos, sin mayores elementos con los que podamos interactuar durante los recorridos.

Como mencionábamos anteriormente dentro del trabajo de sus desarrolladores se destaca el juego Killer 7; el jugador que haya disfrutado con ese surrealista título puede notarlo en seguida; en muchas ocasiones pareciera que hubiesen utilizado el mismo motor gráfico.

No es el momento de hablar de Killer 7; bástenos con señalar que fue un juego bastante polémico que no acabo de convencer ni por su peculiar aparado gráfico ni por su jugabilidad, esto termina por ser un mal precedente para Samurai Champloo.

Aunque el diseño Cell Shading realmente no afecta a un título de estas condiciones (al fin y al cabo sus personajes son originalmente dibujos animados); así que resultaba valido hacer uso de esta técnica, además no abusan de ella a la larga.

En lo que si se percibe el parecido es en lo limitado de los escenarios; no llegaremos a recorrer una extensión del terreno cuando tocaremos su límite, en ese momento nos encontraremos con desesperantes tiempos de carga antes de reiniciar el recorrido.

Los tiempos de carga son una pesada lastra en este juego, en estas fechas no resulta común encontrarnos con ese estilo de tiempos de carga en un juego. Hay que señalar que en términos de duración son soportables, pero lo que acaba por agotar la paciencia es la frecuencia con la que nos los encontraremos (en un mismo escenario podemos tener hasta cinco o seis).

El otro aspecto negativo a nivel gráfico tiene que ver con los enemigos del juego, el efecto clónico se hace sentir. A favor debemos decir que estaremos frente a ingentes hordas de rivales dispuestos a acabarnos, en contra señalar que todos son demasiado parecidos (además su inteligencia artificial deja mucho que desear).

Un efecto bastante llamativo tiene que ver con los golpes de la katana y los combos que se pueden llegar a tener durante un combate; un elemento bastante original del que hablaremos en detalle más adelante.

Derrotar al rival es una pasada ya que este quedará literalmente “roto” en varias partes y pese a lo que pueda parecer, este es un efecto que no va a herir ninguna sensibilidad, ya que se trata tan solo de las siluetas, nada de gore. Pese a que a nivel técnico no resulta ser ni mucho menos una proeza, el resultado es bastante bueno.

Pero lo que más llega a mortificar a nivel gráfico es que no se justifica como con esos frecuentes tiempos de carga los escenarios lleguen a estar tan vacíos y con permanentes bordes dentados; incluso el poco horizonte que tenemos esta con Poping, esto es realmente imperdonable en los tiempos que corren.

En resumen, el aparatado gráfico termina teniendo un balance de deficiente, es una lastima ya que si se hubieran depurado algunos aspectos tendríamos un diseño bastante llamativo en un juego de este tipo.

En un juego con ambientación basada en el género hip-hop hubiese sido imperdonable que el apartado musical fuese malo, por supuesto, este aspecto será el que mejor balance tenga en el juego.

Eso sí, si el hip hop no te gusta deberás alejarte lo más que puedas de este título; pues esto es lo que vas a encontrar todo el tiempo. Desde el comienzo de la historia, pasando por los combates y recorriendo las localizaciones del juego todo estará envuelto en esa mezcla tan particular.

Algunos efectos sonoros resultan incluso muy llamativos, es una gozada el corte musical cuando estas en el momento de carga y vuelves a iniciar. El problema es que acaba por volverse tedioso y repetitivo (otro de los efectos de tantos tiempos de carga).

Las voces de los personajes están muy bien logradas, así mismo el tono dramático en las mismas; la ambientación también logra cumplir con el objetivo generando una muy buena inmersión en la historia general del juego.

Por su parte, durante los combates, apenas se escuchan los sonidos de las espadas y los gritos de los rivales a ser destrozados, este efecto ha quedado bien, pero luego de eliminar a diez rivales nos puede llegar a desesperar; lo más seguro es que terminarás por bajarle el volumen a tu televisor.

Durante los combates tendrás la oportunidad de generar una especie de “mezcla” de ritmos. A pantalla del juego te mostrará una emulación de mezclador de discos donde tú podrás indicar cual es la música preferida; (esto tendrá efectos sobre la jugabilidad incluso); así podrás escoger cual es la tonada de tu agrado.

De todos modos los temas han sido elegidos por Yoko Kano, famosa por su participación en series como Cowboy Bebop y Ghost in the Shell (y en la serie del juego que nos ocupa, por supuesto); así que los fanáticos del manga anime se sentirán a sus anchas.

El sonido es una de las grandes bazas del juego y su función resultará central en la jugabilidad de este título, este es de hecho el principal aspecto que viene a diferenciar a Samurai Champloo de los demás juegos del género, así que entraremos a revisarlo con más detenimiento.