Análisis Jaws Unleashed para Playstation2

El diseño del juego ha estado a cargo de los programadores de Appaloosa Interactive; este equipo fue muy reconocido gracias a la soberbia producción lograda con Ecco the Dolphin para la siempre recordada consola Dreamcast (con una posterior versión para PS2).

La elección de este equipo realmente a nadie llegó a extrañar, la reputación que les precedía era de lejos muy favorable. El diseño que habían logrado con Ecco era fantástico, aún recuerdo que la pantalla del televisor parecía mostrar un acuario tan pronto como colocaba la odisea de este carismático personaje.

Por supuesto este juego pertenece a la primera generación de títulos para la generación de 128 bits y era de esperar que el motor gráfico aprovechara las condiciones actuales de optimización de esas consolas. No obstante el resultado obtenido con Jaws deja una sensación agridulce.

La puesta en escena esta muy bien lograda, nuevamente los programadores de Appaloosa consiguen crear un efecto de inmersión total; realmente nos sentimos en el océano rodeados por toda la fauna marina. Una magnifica ambientación que conforme avanzamos en el juego se va desbloqueando para ofrecernos aún una mayor riqueza en objetos y peces.

El diseño de nuestro tiburón impacta por la fidelidad con el escuálido real y aunque su desplazamiento es algo estorboso en un principio, conforme nos vayamos haciendo con los mandos nos moveremos con gran facilidad a lo largo del océano. Tal vez la única dificultad la tenemos en el momento en que el animal ataca a sus adversarios a punta de coletazos ya que en repetidas ocasiones nos veremos dando simples chapuzones sin alcanzar nuestro objetivo.

De hecho el parecido que este juego tiene con el de Ecco the Dolphin resulta muy evidente, tanto que se llegan a apreciar algunos defectos que creíamos superados a estas alturas tales como un terrible diseño en los seres humanos.

Al tener que controlar el tiburón es claro que el protagonismo recae sobre el escuálido, pero esto no es excusa para dejar tan descuidado algunos aspectos como el diseño de las personas, estas se limitan a ser casi meros polígonos sin mayor forma, de hecho los rostros casi ni se ven, esto le resta realismo a la historia.

De otra parte se denotan algunos yerros en las proporciones de los objetos, nuestro tiburón en ocasiones parecerá una colosal ballena de 50 metros cuando esta “engullendo” a algún humano y en otras tendrá un aspecto que no sobrepasa los dos metros.

En líneas generales el tiburón es bastante grande y eso resulta acorde con el filme ya que el escuálido era un enorme tiburón blanco que asolaba las playas y embarcaciones devorando todo lo que encontraba a su alrededor.

Ese apetito tan voraz lo conservará a en el juego, de hecho si no comemos durante un tiempo perderemos nuestra energía y habremos perdido el juego, así que no nos podemos poner con sensibilidades a la hora de devorar un bañista o un buzo.

De hecho el elemento gore esta muy bien logrado, tan pronto como eliminamos a otro pez o a una persona, el mar se teñirá de un rojo encendido que se mantendrá por algunos segundos, es un efecto bastante bueno.

Nuestro tiburón también contará con un agudo sentido visual que le permitirá detallar futuros alimentos, en esos momentos la cámara del juego tomará un fondo traslucido que le permitirá distinguir con más eficacias objetivos que se desplacen en la periferia.

En resumen, el apartado gráfico ofrece unas de cal y otras de dulce, el fondo del océano resulta bastante creíble, así como el diseño de nuestro escuálido, por desgracia la representación de los humanos es bastante floja y eso es algo que termina por pasar factura.

Si algo destacó en el clásico filme fue la banda sonora, un aspecto anecdótico tuvo que ver con que el tiburón mecánico estuvo dañado durante gran parte de la filmación y los actores tuvieron que simular que se encontraban ante el inminente peligro. Curiosamente este efecto que se debió más a la recursividad que a algo premeditado fue la clave del éxito.

La música resultaba esencial para generar esa terrorífica ambientación, aún hoy en día muchas películas retoman ese sonido para señalar la cercanía de un peligro inevitable.

Sería imperdonable que el juego no tuviese esa genial banda sonora, por fortuna la contiene y es una delicia escuchar ese fondo musical desde el menú de inicio, esa música es el preludio del peligro que esta acechando.

Desafortunadamente hay que decir que luego del menú, la banda sonora pierde cualquier efectividad a la hora de jugar, ese acompañamiento no es el mejor, dadas las características del juego.

La explicación resulta tan simple como mortificante; tiburón tenía su gran baza en la sensación siniestra de que en cualquier momento apareciera el temible escuálido en la oscuridad de las aguas. La música era la única señal que nos podía “anticipar” la secuencia por venir; era definitivamente una gozada (que tiempos aquellos).

Pero aquí somos nosotros el tiburón, así que la música no puede anticipar nada, como vamos a pretender siquiera manejar un momento de tensión si antes somos nosotros los que vamos tras la presa.

De todos modos como elemento de colección se les abona que hayan mantenido la banda sonora, es una señal de identidad y sin la misma este juego hubiese quedado muy cojo, de todos modos la poca aplicación que tiene la banda sonora enuncia a las claras la peor deficiencia de este título.