Análisis Project Zero III: The Tormented para Playstation2

Los videojuegos con el paso del tiempo evolucionan, y sus géneros como es lógico también. Esto es algo que se refleja claramente en el ahora subgénero de las aventuras de terror, que empezó sus andadas en la época de PlayStation, Saturn y N64 cuando apareció el primer Resident Evil de Capcom, un juego que no fue el primero que nos pretendía meter el miedo en el cuerpo (véase una famosa saga anterior a esta, Alone in the dark de la entonces Infogrames), pero que en cambio marco una pauta a seguir y popularizo este tipo de aventuras. Los rasgos introducidos por la terrorífica saga de Capcom (situarnos en una pequeña habitación, con un escaso cargador en nuestra arma y una decena de zombis deseosos de nuestra carne) se vieron repetidos en muchos otros juegos que aparecerían posteriormente y como no, en sus predecesores, los cuales aún y mantenerse idénticos en cuanto a mecánica de juego a la primera entrega de la saga, disfrutaron también de un gran éxito. Pero como ya hemos dicho en la primera oración de este párrafo, los juegos evolucionan y con ellos los géneros de estos, algo que se refleja en hechos como la aparición de la franquicia Silent Hill por parte de Konami, una saga de terror que se mantenía lejos de la filosofía de la saga de Capcom y que nos metía más aún el miedo en el cuerpo, dejando de lado la acción y centrándose en ofrecernos una oscura ambientación y un macabro planteamiento que nos puso la piel de gallina como nunca antes lo había echo un Resident Evil, aunque sin llegar a situarnos en situaciones limite, no aptas para cardiacos, como logró este último. La saga de Konami, por su parte, también supuso un referente en el sector que inspiro a otros tantos títulos como por ejemplo el cercano Siren de Sony.

Con el cambio de generación vinieron nuevas entregas de Resident Evil y Silent Hill, ambas mantenían la esencia principal de la saga sin llegar a innovar en absoluto (a excepción de la reciente cuarta entrega de la saga Resident Evil, que ha dado un cambio radical respecto a sus predecesores siendo esta vez más una aventura de acción que de terror) pero no por eso dejaban de ser excelentes juegos en todos sus aspectos, siendo cada uno de ellos un imprescindible para sus respectivas plataformas. Pero es entonces cuando apareció la nueva apuesta de Tecmo llamada Project Zero (Fatal Frame en el resto del mundo), que volvía a dar un giro de tuerca a las aventuras de terror y conseguía hacernos pasar miedo como ningún videojuego había conseguido antes.

Project Zero, la saga

Corría el año 2002 cuando apareció para PlayStation 2 un interesante título con aires orientales, un planteamiento sobrecogedor, un trabajo artístico sublime y una historia espeluznante que nos situaba en una vieja mansión abandonada habitada por fantasmas y/o espíritus. Este juego llegó a nuestra tierras con el nombre de Project Zero tras cosechar excelentes criticas en Japón y USA, unas criticas que no tenían desperdicio alguno, y es que verdaderamente estábamos ante un gran juego, quizás el más espeluznante de la historia. Pues, no miento si digo que, estando a oscuras en mi habitación con el juego en marcha, más de una vez me había dado media vuelta para verificar que no había fantasma alguno a mis espaldas, aunque muchas veces antes de eso paraba directamente mi consola y esperaba a que saliera el sol para jugarlo más “tranquilo”. Estos altos grados de terror eran posibles en esta aventura de terror gracias a su extraordinaria ambientación y profunda historia que en ocasiones nos pareció basada en hechos reales dada la gran realización de la que ha sido honrada. Pero uno de los rasgos que quizás diferenció a este juego de sus competidores y que a la vez nos aterraba más, era el hecho de que para ahuyentar a nuestros “enemigos” era necesaria una antigua cámara fotográfica, con la cual los apuntábamos y al dispararlos se marchitaban.

El juego tuvo también un gran éxito en nuestras tierras, lo que junto a su triunfal paso por el resto del mundo propició que apareciera también una versión de este para la primera máquina de Microsoft, Xbox. Esta conversión del mismo mantenía intactas todas las cualidades del original y además nos ofrecía un más que mejorado apartado grafico así como algún que otro extra. Un año después apareció la secuela para PlayStation 2, un título que mantenía la esencia del primer episodio de la saga y que evidenciaba la madurez de esta. Esta segunda entrega fue un paso de Tecmo hacia la perfección, cogiendo de base el primer juego de la saga y mejorándolo en todos sus aspectos hasta lograr un juego prácticamente redondo en cuanto a historia, ambientación y desarrollo. Project Zero II: Crimson Butterfly nos sorprendió con una historia más profunda y trabajada que la de su predecesor, situándose antes de los hechos ocurridos en esta primera entrega y expandiendo su transcurso en todo un pueblo que debíamos inspeccionar entrando en sus oscuras mansiones, habitadas, como no, por espeluznantes seres espectrales. Esto, junto a un mejorado control (uno de los aspectos mas criticados en la anterior entrega, pues, resultaba un tanto lento), una ambientación aún más trabajada y un desarrollo imprevisible, elevaron a esta segunda entrega de la saga a lo más alto del género. Como apunte, decir que en esta segunda entrega no se vieron escenas tan macabras o “fuertes” como en la anterior entrega, que contaba con algunas secuencias que quitaban el hipo y que podían resultar excesivamente violentas.

Más tarde apareció de nuevo una versión para Xbox de este, la cuál mejoraba también visualmente y en incluir algún que otro añadido. Ahora, a finales de esta presente generación, aparece la tercera entrega de esta terrorífica saga que esperamos que nos ofrezca de nuevo una experiencia única que nos vuelva a reflotar aquellas oscuras pesadillas que son para nosotros un autentico tormento.

The Tormented

Rei Kurosawa, una joven fotógrafa de 23 años de edad, sufre un accidente de tráfico junto a su novio Yuu al salirse de la calzada, es una noche lluviosa, la oscuridad la evade y su amor pierde la vida en el trágico accidente. Días después, Rei va a una vieja casa abandonada con una amiga para realizar un reportaje fotográfico, pero al realizar una fotografía le aparece en ella su difunto novio, y es más, este también se le aparece en la propia “realidad”, lo que perturba gravemente a esta joven japonesa y la lleva a un mundo paralelo llamado “El palacio del sueño”, una mansión repleta de fantasmas y demás seres espectrales, un mundo de pesadilla dónde la joven Rei aparece cada vez que concilia el sueño y en donde es acosada por un aterrador espíritu femenino repleto de señales azules en su cuerpo. Esta, al despertarse de cada una de sus pesadillas sufre fuertes dolores por todo su cuerpo y poco a poco, le van apareciendo esas mismas señales que a la “niña” de sus amargos y dolorosos sueños. Todo esto parece ser fruto de una antigua maldición así como de las “costumbres” de los antiguos habitantes de la zona, como por ejemplo el ritual del estrangulamiento, la matanza del pueblo perdido u otros ya conocidos en anteriores entregas de la saga, y es que esta tercera entrega esta vinculada a sus anteriores, algo que ya es costumbre en la saga. De esta manera, Riu se verá obligada a buscar una respuesta a su situación, lo que la llevará a los más profundos y oscuros recuerdos de una mansión y una familia esclava del dolor y el llanto.