Análisis The Warriors para Playstation2

La primera vez que se mostraron imágenes del juego en los medios, los gráficos ya eran muy parecidos a lo que se puede ver en el producto final, la impresión general cuando enciendes la consola es que estas ante un nuevo GTA. El estilo gráfico es radicalmente diferente pero el tipo de modelado sigue siendo el mismo, estructuras simples (a veces incluso demasiado) y un uso desmesurado de las texturas, un hecho que para nada molesta pero si que a veces resulta un poco cómico.

Si bien los personajes principales están calcados de los originales del film (Cleon es el mas conseguido), los miembros de otros grupos son prácticamente idénticos entre si y sólo se les diferencia por el pelo o por algún pequeño cambio en la vestimenta, por desgracia la sensación es estar luchando ante un grupo de clones.

Si comparamos un modelo de The Warriors con un modelo de San Andreas nos encontraremos que el único cambio, como ya he mencionado antes, es el uso de las texturas que en este caso tratan de mostrar un aspecto más realista y que por desgracia no lo llegan a conseguir. Los modelos son poco estilizados y en ocasiones resultan un tanto cabezones. Ni la ropa ni el pelo están dotados de movimiento alguno, y no están construidos a parte, algo ya clásico en los juegos de Rockstar. Pero entonces diréis... ¿Como van ha hacerlo con los mapeados tan extensión en los que se mueven?

Los escenarios en este caso no son tan gigantescos como los de un GTA, en realidad a veces ni siquiera llegan a cubrir las dimensiones de un barrio de por ejemplo san fierro, y algunos no los exploras sino que corres a través de ellos escapando de algún peligro a modo de minijuego, las estructuras son tan simples como siempre, grandes cubos que unidos forman los edificios y de nuevo mas texturas para rellenar, y es que los chicos de Rockstar son especialistas en usarlas. Quizá el lugar donde mas se aprecia su simplicidad es el desguace de coches, donde muchas veces no sabes si estas subiendo por un vehículo prensado o un container oxidado.

La paleta de colores utilizada para definir los materiales hace que entre un barrio y otro apenas existan diferencias. el juego trata de mostrar una ciudad de noche, si, pero no hubiera estado de mas dotar de mas personalidad a cada una de las áreas. Con todo esto no quiero decir que el apartado gráfico este por debajo de la media, si no que es mas de lo mismo pero un poco mejorado, se repiten las mismas pautas de siempre y eso es palpable desde el primer minuto de juego.

Si en algo han destacado siempre los juegos de esta compañía, sin duda es en el apartado sonoro.

La banda sonora es espectacular, no sólo mantiene todos los temas originales de la película si no que además suenan en los mismos momentos que esta.

Y no contentos con eso, han recuperado grandes clásicos de los 70 para la ocasión. Canciones que van desde el soul hasta la electrónica mas primeriza y hortera, algunas de ellas se quedaran en tu cabeza durante varios días.

El trabajo de doblaje, como no podía ser de otra manera, esta a la misma altura altura de la bso, realmente impresionante, pocos juegos pueden competir con los doblajes de rokstar. Las voces de Cleon, Cochise, Ajax, y Mercy, son las del reparto original, todo un lujo.

Los efectos de sonido son mas que correctos, muy parecidos al de otras producciones (quien sabe, quizá incluso los mismos), cajas reventando, cristales... y el sonido del metro pasando a nuestro lado que acompañado de la vibración del dual shock hace que nos preguntemos si no esta parando en la esquina de casa

Y es que en el ámbito del audio, no se le puede reprochar nada, excelente en todos los aspectos.