Análisis Devil May Cry 3 para Playstation2

Después de un resultado formidable en DMC (lástima de traérnoslo con esas bandas negras, más lento y encima con bandas negras) y un resultado desigual en DMC 2 (buenos modelados, escenarios poco detallados) nos llega DMC 3 con un apartado gráfico con muchos aspectos positivos, pero desgraciadamente con ciertos fallos que le hacen bajar la valoración de este apartado. Pero como siempre, vayamos por partes...

Para empezar, las escenas cinemáticas – hechas con el motor del juego – son realmente increíbles. A veces se abusa del efecto matrix quizá, pero están muy bien planteadas, como si realmente se tratara de una película. De hecho, muchas personas han conseguido meterse más en la piel de Dante gracias a la espectacularidad o sentimentalismo de las escenas que el propio argumento en si.

Cabe decir, pero, que el juego no se limita a mostrarnos espectacularidad en las escenas cinemáticas, sino que todos los movimientos, tanto de Dante como de los Boss, pasando por los enemigos normales, están cuidados al milímetro y realizados de tal forma que no podemos hacer nada más que aplaudirles. Y es que sin esos combos espectaculares, este juego no sería lo mismo...

...¿Hablaba de espectacularidad? Nunca nos hemos olvidado del gran trabajo hecho en los menús de Devil May Cry, estando realmente muy cuidados con multitud de fotos y efectos. Devil May Cry 2 nos dejó muy fríos en este aspecto, pero por suerte esta tercera parte goza de unos menús a la altura de la primera parte. Es cierto también que ésta vez los visitaremos menos, pues para cambiar de arma no será necesario entrar en un menú y se hará con simplemente tocar un botón, aunque esto mejor lo explicamos en jugabilidad.

El diseño de Dante, más adolescente, encaja perfectamente con esta precuela. Él, Vergil y todos los personajes importantes – excepto Arkham – gozan de un detallado acabado final. Lástima que algunos Boss, como Cerberus, muestren unas texturas muy inferiores al resto del conjunto. Seguramente es culpa de PS2, porque como viene siendo habitual, los jaggies (bordes dentados) vuelven a hacer acto de presencia.

El resto de enemigos, que tienen un diseño muy “demoníaco” – quizá no tanto como en el 1, pero muchísimo más que en el 2 – cumplen sin problemas. El único inconveniente, y a nuestro parecer bastante reseñable, es que se repiten mucho, pues hay poca variedad, y algunos aparecen mucho más que otros, repitiéndose, y esto en un juego como éste es un grave error.

Los escenarios vuelven a ser de corte gótico, algo de muy agradecer pues la inmersión es mucho mayor, pero además no sólo están muy detallados, sino que son de lo más curiosos, como los escenarios tan imponentes de la primera lucha contra Phantom (la araña de fuego), o la estancia de Mundus, de la primera parte. Así pues escenarios tan curiosos como el último piso de la torre, un tablero de ajedrez, una sala de cristales especial o la del camino hacia el infierno ayudarán a que el jugador se sienta realmente en el borde del inframundo.

Además, siguiendo la política ya habitual de Capcom – recordemos que desde Onimusha 2 se han portado muy bien en este aspecto – el juego incluye selector de Hz, además de opción para ajuste de brillo y ajuste de pantalla. Como nota curiosa, este redactor usa cable RGB para visualizar los 60hz., y en la mayoría de juegos aparece la imagen descentrada hacia la izquierda, lo que supone un margen de banda negro derecho. Pese al ajuste de pantalla de DMC3, parece ser que este fallo no se soluciona, pues no desplaza esa banda negra hacia la derecha, sino que se mantiene.

Todo el conjunto del juego destaca por tener unos buenos gráficos, y pese a la multitud de efectos tanto de ataques enemigos como de las espadas o armas de Dante, el framerate se mantiene, en la mayoría de ocasiones, bien. El problema quizá de las ralentizaciones estan muy localizadas, lo que implica que se produzcan repetidamente y eso si que afecte a la jugabilidad.

Como ya dijimos en la introducción, gracias al vídeo del E3 pudimos comprobar que la nueva entrega de Devil May Cry tendría algo más que música cañera. Shawn McPherson canta una canción que a más de uno le va a impresionar, Devils Never Cry, que va a aparecer durante todo el juego ya sea cantada o simplemente tocada, transmitiendo así cierta importancia al sonar, cosa que sucede en muchos otros juegos, como Metal Gear Solid de PSX con el ending theme “The Best is yet to come”.

A parte de este temazo nos encontraremos con música tranquila durante las fases de exploración y resolución de puzzles, pero una vez empiecen a aparecer los primeros demonios volverá a hacer acto de presencia la música cañera. No es que sea muy variada, cierto, pero la sensación de repartir plomo entre los enemigos y a la vez escuchar esa música a toda pastilla – cuidado que no se quejen los vecinos – es muy gratificante.

Tranquilo, que no todo será música, porque oirás muchas veces comentarios de Dante – el ya famoso Let’s Rock –, quejas del mismo protagonista al ser golpeado, gruñidos de los demonios, y por supuesto, los efectos tanto de las armas como de los ataques especiales. Mención especial al sonido de las pistolas Ebony & Ivory, que en Devil May Cry 2 se cambió pero esta vez vuelve a ser el mismo que en la primera parte, y como todos sabremos, disparar con esas dos pistolas y escuchar ese sonido no tiene precio.

Para finalizar nos encontramos con un muy buen doblaje en la lengua de Shakespeare. Como siempre, tenemos el corazón dividido. Por un lado, los defensores de la versión original, alegando que el doblaje en inglés siempre es superior al de nuestra lengua y que no vale la pena arriesgarse a querer los juegos en español y llevarnos decepciones como la de Halo 2; por el otro lado, los defensores del doblaje en español, que se apoyan en juegos tan bien doblados como Legacy of Kain o el mismo Metal Gear Solid. La cuestión es que el doblaje en inglés está a un gran nivel, y siempre desde MundoGamers hemos creído que lo mejor sería tener el doblaje original y el doblaje en español, tal y como sucede en algunos juegos como Jak & Daxter.