Artículo de juegos: Mejores videojuegos del 2007

Definitivamente, IS ha dado el definitivo salto dentro de su saga de rol sobre el universo Mario. Esta vez se aleja (como ha ido haciendo paulatinamente…) del RPG más clásico para convertirse en un plataformas dónde prima la estrategia y la inteligencia.

Un guión ácido, lleno de momentos desternillantes (el inicio del tercer acto, dónde despliega sátiras sobre la propia industria es brillante) aunque con un desafortunada traducción (se han perdido demasiadas referencias externas). Quizás demasiado largo, quizás demasiado minimalista, Super Paper Mario es un ejercicio de estilo y cariño. Eso sí, detractores de Mario, abstenerse.

Juego set y partido para SEGA. La tercera entrega (esperadísima, el segundo Virtua Tennis data del 2002) es uno de los juegos más brillantes de la última era de SEGA.

El juego en una primera impresión puede parecer más duro y contundente que el permisivo control de su precuela, pero sólo es un paso más en la profundidad de una saga ya afincada. El arcade de tenis por excelencia separa aún más a expertos con novatos, un título adictivo, profundo como el que más. Desgraciadamente PlayStation 3 se quedó sin un modo Online que se vislumbra como imprescindible en un título cercano a la perfección jugable. Puro nervio.

Uncharted es un juego que pese a su intención, no ha hecho mucho ruido. El juego de Naughty Dog lejos del disimulado hype, es un juego que bebe tanto de tantos sitios que puede parecer impersonal o desangelado. Nada más lejos de la realidad. Uncharted es preciosista, con un sistema de combate casi perfecto, una aventura que sin ser prodigiosa, es un placer jugarla. Obviarlo es un error, sus preciosos escenarios te atraparán desde el primer minuto.

El título portátil del año. Logra esculpir en un cartucho de apenas tres centímetros la magia y encanto de un Zelda tradicional. Explota las características técnicas de la plataforma (uso de la doble pantalla, control exclusivamente táctil, motor 3D) de forma impredecible, impecable.

Logra lo que muchos otros de Nintendo no: concebido para y por todos los públicos. Todos, incluido el tradicional. Puede que se haya excedido con una duración artificial y una mazmorra imperdonable (estresante y soporífera, toma ya). Pero, sinceramente, pequeños defectos en lo que un título Zelda representa: calidad, longevidad y pasión a la propia industria.

El último título de Bizarre bajo la tutela de Microsoft es una oda al perfeccionismo y la templanza. Recorrer Londres, Macau o Edimburgo con un Aston Martin a 240/KMH vislumbrando un precioso atardecer, aderezado con una sutil lluvia (jamás recreada de esta forma en un videojuego) es uno de los placeres más indiscutibles que un servidor ha vivido.

El juego es más y mejor, los nuevos modos se integran a la perfección, el sistema de Kudos se ha asentado en la pluralidad de opciones y pruebas, el modo online es mejor que nunca y las motos, esa gran incógnita, han sabido adaptase como no, con estilo.

Larga vida al juego de conducción con más estilo, más personal, más perfecto y atractivo. A secas, el rey.

La aparición de Samus en Wii ha sido discreta pero eficaz. Nintendo no quiere asumir una superproducción como la alardeada de Microsoft y su Halo pero no por ello deja de ser fiel a los fans.

Metroid es quizás, menos Metroid que nunca, ya que se ha apostado por “socializar” a la heroína videojueguil más añeja (en esta aventura visitaremos varias galaxias, civilizaciones y tendremos contacto directo con humanos) pero no por ello deja de ser Metroid: mapas devastados, continuas incógnitas para el jugador, jefes finales espectaculares y una atmósfera indescriptible.

El Wiimote es una bendición, una nueva forma de inmersión y un aliciente para continuar jugando lo suficientemente consistente hasta para los detractores de la saga. Metroid, esta vez has vuelto con dignididad.

El heredero espiritual de System Shock 2 vuelve con lo mejor y lo peor de este. La atmósfera nos lleva a unos idealizados años 50, a una ciudad submarina enferma por una civilización de controvertidos métodos políticos. Un juego con un apartado artístico y técnico apabullante, increíble, candidato sin duda a juego con mejor dirección artística del año.

Bebe del Ciberpunk y la ciencia ficción de principios de siglo (Metrópolis por poner un ejemplo evidente) y falla justo dónde no debe: la jugabilidad. Los plásmidos parecen más una excusa que una verdadera propuesta consistente (a eones luz de lo que supone el arma gravitatoria de Half Life 2), la lucha contra los Big Daddies carece de sentido cuando descubrimos que revivimos de forma infinita y en general, el juego es una sucesión de escenarios tubulares de desarrollo decimonónico.

No obstante, no quiero parecer demasiado pesimista, pero no comparto la opinión de que se trata del juego del año. Podría haberlo sido, eso sí.

Si alguna vez la jerga new age os confunde con términos como “Sleeper Hit”, este es sin duda el ejemplo perfecto. Crackdown llegó de forma discreta, casi más una excusa para poder jugar a la beta de Halo 3 en mayo que como un videojuego verdaderamente interesante.

No sólo es un clon prodigioso de GTA (está dirigido por el creador original de la saga) si no que es el mejor juego sobre un súper-héroe jamás programado. Con una connotación absolutamente fascista (elimina a todo, todo vale, el fin justifica los medios o limpia las calles, esto es algunos de los mensajes que el juego prodiga con un sentido del humor superlativo) el juego es un campo de pruebas de lo que un súper hombre podría realizar con total libertad de acción (y de ética…).

Funciona en todos los campos que se atreve a pisar (plataformas de inspiración Parkour, beat em up tradicional, juego de conducción), tiene un co-operativo online desternillante y una ciudad diseñada a la perfección. Todo en Crackdown es destacable, desde su brillante aspecto visual, de gran personalidad al concepto que utiliza de ciudad como ilimitado campo de pruebas.

Un juego que, sin hacer ruido, ha estallado.

Supone la misma victoria que Virtua Tennis 3 en su campo. La quinta entrega de la canónica saga de lucha es más de lo mejor (no confundamos con la perniciosa expresión más de lo mismo).

Se redefine el combate, se amplían los contenidos y se adereza todo, con un modo online solo para los más pacientes (hay auténticos genios luchando vía Xbox Live). Tekken, Soul Calibur, os toca mover. Pero poco tenéis que hacer.

Mucho te puedes preguntar antes de jugar a Crysis. El juego de Crytek ha servido más como benchmark que como juego donde, a priori, parece la evolución lógica de Far Cry.

Crysis juega con un concepto diferente al de su precuela espiritual, no somos la presa si no el cazador. El escenario es un inmenso mundo (técnicamente incomparable a ningún otro juego, si tu economía te lo permite…) lleno de detalles dónde podremos hacer todo tipo de excentricidades violentas.

La acción es tan real, tan inmersiva que la sensación de realismo es mayor que la resolución de las texturas. Y siempre teniendo en cuenta que llevamos un traje de alta tecnología que nos permite hacer mil y un maravillas. Crysis es una joya en bruto que proporciona más de lo que prometía y no era precisamente poco.