Análisis Drawn to Life para Nintendo Dual Screen

Echar la vista atrás en pleno 2007, siendo Nintendo DS la líder indiscutible del mercado con más de 50 millones de consolas vendidas y buscar, aquellos factores con los que Nintendo pronosticaba su éxito, puede resultar paradójico a la par que frustrante. Del concepto de revolucionar el mercado portátil y crear nuevas interfaces para juegos, se ha ido transformando en un nuevo “cajón desastre” dónde las compañías lanzan subproductos de calidad paupérrima, normalmente acompañadas de licencias populares para aumentar sus ya de por sí, anchas arcas.

Esta falta de ambición unida con la velocidad de ventas (batiendo récords semana tras semana) acaba teniendo un desencadenante trágico en el catálogo de la consola, con muy pocos juegos realmente originales y rompedores, esos juegos que hacen que un “hardcore-gamer” se haga indiscutiblemente con la plataforma. Por desgracia Drawn to Life está muy lejos de lograr dicho objetivo, pero su indiscutible ambición, su ejecución acertada y varios destellos de genialidad hacen que sobresalga de la media y vislumbre ante tanta auténtica basura.

Drawn to Life trata de un mundo perdido, Raposa, dónde antiguamente un benévolo Dios los creó dibujando sobre un libro mágico. Pero la ambición de uno de sus habitantes hizo que su Dios les abandonase a su suerte en el momento que este decidió hacer sus creaciones (seres deformes de la oscuridad). Bajo este pretexto de connotaciones religiosas (que, descontextualizadas suenan un poco alarmantes) tú te transformarás en ese Dios y devolverás la paz a Raposa creando un héroe a tu imagen y semejanza o...a la que tú quieras.

Este pretexto es realmente original en un juego dónde tú estás, literalmente, sobre las pantallas de la DS. Esa sensación de mundo pequeño otorga una desmesurada sensación de poder (dónde simplemente apagando la consola, metafóricamente “destruirás” su mundo) hace que resulte francamente original. El juego se cimienta sobre el dibujo, tendrás que diseñar tu héroe, segmentos del escenario como nubes (que servirán como plataformas), armas o incluso vehículos (como un trineo). Digamos que esta propuesta es tremendamente original y correcta, pero la ejecución es un poco torpe. Apenas hay libertad y el juego resulta muy limitado, lo que resta gracia y no puedes plasmar con efectividad creaciones más estrambóticas u originales.